本次逸艺君分享的经验是关于摄影专业的项目推进过程。希望能够帮助正在准备作品集的小伙伴们。

------------------正式开始

首先说一下国家与风格的迷思

常有小伙伴问应该去欧洲还是去美国，是不是欧洲国家偏重纪实，美国偏重商业。That is not true。之所以大家会有这样的印象，首先与欧美的历史文化差别有关系。欧洲文化传统悠久，近现代又发生过两次世界大战，所以我们印象中的经典纪实摄影确实很多出自欧洲摄影师之手。而提到美国大家第一印象永远是商业实用主义。

但以上并不代表两个地区在教育阶段有什么特别的偏爱，实际上摄影专业学生在学习阶段可以通过各种介质、器材、风格手法的进行实践。凡是一流院校都不会局限你的风格和技术，而是会为你尽量多的提供硬件和个类型的实践机会。

所以不存在所谓哪个国家偏艺术哪个国家偏商业，在哪里你都可以自由发挥。

------------------以下干货

摄影作品集的误区：摄影项目不需要放过程，只放成片。错！

作为一个专业摄影师，所有项目都要有一个完整的工作计划。在创作过程中，你会有很多灵光乍现的关键时刻，也会有跳脱开计划的临场发挥，但在这些闪光时刻出现之前，你要对整个项目有一个理性的掌控，这是专业性的一部分。

所有超出计划的意外之喜都是从计划本身生长出来的。作品集不是你的Instagram，要知道很多专业的Ins账号的作品也都是计划拍摄的，背后包含了很多工作。

下面逸艺君就具体按步骤给大家分享一个专业摄影项目应该怎样推进：

（注意：此步骤主要适用于主题创作类摄影项目）

一、确定项目主题

很多同学抱怨没有合适的主题可以选择，这里逸艺君首先要强调，主题本身没有高低，能否出好作品在于你后期的挖掘是否深刻、切入点是让人耳目一新。

选不出主题大概有两点原因：

1、平时缺乏积累。对自己的情感、灵感没有细致的观察和记录，不善于观察周围的事物，缺乏好奇心和敏感度。

针对这种情况，就立即开始挖掘自我吧！大家可以以myself为中心，展开一次脑暴，寻找自身可挖掘的点。你的兴趣、经历、关注的问题、思考点、感情投注点等等都是很好的素材。

2、选择障碍症。你可能有不少点子，但是始终无法下定决心选中一个付诸实施，通常是有一点点缺乏自信，对未知的结果有点恐惧。

那么你可以试试忙选的方法，强迫自己开始一个主题，并尽力把它做好。当你用科学的方法推进项目时，会慢慢找到自信和个人的技巧，发现这件事情没有如洪水猛兽一样可怕。

二、Research & Concept Development

谁说我们摄影不需要调研……只不过我们调研不太一样！

逸艺君建议大家用做visual diary的方式，把research、mood、attitude、concept、sketch、experiment、demo放在一起来进行。

听起来有点像Fashion Design 的mood board，是的。Fashion Design和Photography的共同点是介于Design和Art之间的飘忽走位，所以在深化主题到出concept的阶段，相对于工业设计等技术学科，摄影同时也注重对情感、状态、视觉经验等感性因素的捕捉。

建议同学们准备一个大的sketchbook和彩色打印机，每天用文字和图像把自己一天中的视觉经历、好奇点、情感回馈、创意随时记录下来。

大家来看具体的案例：注意把相关的视觉图像、文字资料、自己的手记都随时记录下来。

同样，在记录的过程中产生了拍摄灵感的话，要随手记录在素材旁边，并标注清楚思路的来源，以便于后期理顺思路。当你确定选取一个点子来实现的时候，concept就已经形成了。

下一步则是先画一些可能性的sketch探究一下画面的可能性。

这些可能性的尝试涉及到几个方面：

基本要素：构图、空间、光影、参数等

选择类型：纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等

介质、器材等：胶片、数字、video、光学器材、多种媒材等

表现手法和技术：底片处理、延时、电脑修片、3D建模、手绘等

道具设计

展示方式：单幅陈列、系列、灯箱、影像装置、互动媒体等

接下来，根据sketch的引导，你可以用比较简单的光源、道具和设备迅速拍摄一组demo，初步观察方案的实现效果，并针对问题进行修改，再出改进demo，这样反复推敲来确定最终方案。

我们来看一下demo的样本：

与此同时你可以开始制作道具：

还可以用软件或是手工的方法做一些图像效果处理的尝试：

同时不要忘了对器材和参数的尝试：

三、Shooting Plan

经过筛选demo，基本确定拍摄内容和形式之后，我们要制定一个颇为详细的拍摄计划，以保证重中之重的现场拍摄环节能够顺利完成，尽量减少不稳定因素而导致无法达成预想的效果。

这个拍摄计划包括拍摄的时间、地点、器材清单、道具清单、工作人员、模特、拍摄流程和大致时间安排等。另外，根据之前的demo实验过程，你也可以把机位图绘制好。

Shooting Plan是你的保险方案，能够至少保证你按原计划顺利出片。但这并不意味着我们将亦步亦趋完全跟随Plan走。在拍摄现场，你的思维依然要随时保持活跃，捕捉当时当地迸发出的新想法，即刻去实践它，获得demo之外的新样式。

四、实拍

计划赶不上变化。实拍阶段我们需要对素材进行实时评估，并通过反复微调和加入新的临场创意来精进方案。理性评估，敢于颠覆。多个版本样片反复对比协调，提取最优方案。

另外注意拍摄一些工作照作为素材用于作品集排版。拍摄工作完成后，可以用工作日志的方式记录下你此次实拍的体验，遇到了哪些问题，有什么印象深刻的moment。包括不同方案之间的对比和取舍过程也非常值得记录下来，每一次成长的过程都会对将来的创作有所帮助。

五、后期阶段

图片类可以导入Lightroom，Photoshop等专业软件润色。视频类可以导入Premier、AE等软件进行剪辑、添加效果。

有特殊展示设计的作品则需要组装和布置。最终效果需再次拍照，而有动态效果或与观众互动的作品可以拍摄一段video上传展示其动态。

六、作品集排版

逸艺君建议每个项目按照顺序流程来排版，把工作过程完整呈现出来。最重要的是前期的visual diary和shooting plan一定记得选取重点部分扫描添加在作品集里。这部分材料是专业度的体现，也是创作逻辑和管理能力的展示，千万不要忽视！

说的挺长，不知是否有说清楚，如果有问题，欢迎私信～

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