摄影作品集制作的流程是怎么样的？

很多同学可能认为，摄影不就是拍照吗？把一些平时拍摄的作品放上来，就可以整合成一本作品集。其实不然，摄影的作品集和纯艺和设计类的相似，也需要从初期阶段的概念成型、到中期阶段的实际拍摄、在到后期阶段的后期制作修图，每个步骤都不能怠慢，它是一个从灵感到结果的过程。那么下面方头就为同学们来说一下摄影作品集的制作流程。

-让我们先来看一下摄影作品集制作的流程图

摄影作品集制作流程图

一、初期阶段：概念成型

1. 开题/灵感来源

作为纯艺专业的分支，摄影可以从多方面汲取灵感，激发你创作的可以是同样属于人文学科类的作品，比如：一部电影、一本小说、一幅画等等；同样的，艺术家本人对于生活中现象的思考，或者是对某一类特定人群的关注也会促使他进行创作。

开题阶段

身为创作者来讲，最重要的也是最根本的，就是要有一种对于生活的反思，对于人的关注，或是对于这个社会、这个时代的反思，概括来说，就是要有一种人文主义情怀在里面，这样你的作品才不至于说是空洞的、没有灵魂的东西。有的同学对一些事情会提出自己的质疑，但往深了就想不到了。这时候，大量作品的浏览与积累，是必不可少的。这个过程，学生可以进行一些类似头脑风暴的活动，来激发想象力，进行对一些事物或现象的联想，去探索艺术作品的无限可能性。

开题阶段

2. 概念讨论/作品主题

作品主题与你想要表达的内容息息相关。要想准确地表达自己作品的主题，则要对理论概念具备一定的知识储备。举个例子，如果想要拍摄的是围绕女性展开的题材的作品，则需要补充一些关于性别研究、male gaze、女性主义的理论知识。同时，对于同类型艺术家的作品statement的了解也是必不可少的环节，这有利于拍摄者对自己作品有一个全面且更深层次的认识，从而在阐述自己作品的时候，有理可据。这一点是相当重要的，因为有的同学即使作品很优秀，但是却往往在申请过程中被刷下，原因就在于此。

ARTIST STATMENT

讲一个真实发生的故事，曾经我在国外读研期间参与到新一届研究生的挑选活动，当时有一位申请本专业的同学作品相当成熟，但在审阅他的statement的时候，他写道：我最崇拜的艺术家是Jeff koons（杰夫·昆斯，美国当代艺术家），这个时候，我们的系主任耸了耸肩，问我们，你们觉得呢？大家都笑了起来。毫无疑问，Jeff Koons是一位相当成功的艺术家，他甚至是当今世上最贵的艺术家，那系主任之所以会对此嗤之以鼻，一个很重要的原因就是，他太商业了。而我们又是一个很注重实验性、艺术性的专业，那么他的作品被拒就是情理之中的事情了。说到实验性的话题，这里插个题外话，对于想申请英国、美国摄影学校的同学来说，需要注意的是，在国际上排得上名次的院校大部分的摄影院校都是偏实验性为主的，除了像SVA、LCC这样的学校，会商业一些之外。

SVA这类学校比较特别，相对会比较商业

3. 前期调研——参考艺术家

在前期的考察环节，首先需要创作者在脑海中构建出自己想要表现的内容。这时候，你要去网上搜集与拍摄主题与内容相关的素材。不论是相同媒介的摄影，还是不同媒介的艺术创作，甚至是网络上有意思的短视频，都可以成为创作的素材之一。其次，拟定拍摄计划，写出一个详细的拍摄方案，这样能做到事半功倍。这里包括对于拍摄对象的选定。

PixAbay这个网站可以找到非常多的图片素材，从中找到灵感

以公路摄影的主题拍摄为例，需要艺术家在前期从各种能够联系到被拍摄者的渠道与拍摄对象进行沟通，确保拍摄对象有时间参与到拍摄过程中去。这里拟定计划就尤为重要，你需要拟定一个Plan B，因为此类摄影拍摄对象往往会出现偏差与变动，及时的进行调整有利于拍摄的顺利进行。再比如：要进行表演性拍摄的同学，则需要在服化道（服装、化妆、道具）上下足功夫。

摄影作品集节选

我们经常会影视招聘的渠道里看到，当某一个剧组需要招募演员的时候，往往会发出一个对演员与其形象的图片作为挑选的参照，那么在摄影中也是如此。比方说，你所预期的拍摄的整体效果是一个低饱和度、画面整体风格相对柔和的照片的时候，可以找一些类似风格的电影作为拍摄参照，比如Wes Anderson（韦斯·安德森）的电影就对此类摄影具有很好的借鉴参考价值，这里一方面是为了道具场景的准备而进行的搜集，另一方面也可以为接下来正事的拍摄环节寻找感觉。

Wes Anderson

二、中期阶段：实际拍摄

4. 实验性拍摄（包括材料准备）

之所以设置实验性拍摄环节，是因为很多同学在脑海中所构想的拍摄画面或者是和老师讨论出来的拍摄预期效果会受到实际操作中所遇到的各种突发状况的限制，以及一些对摄影技术掌握不过关的同学也会受到其自身技术水平的限制，而达不到预想的效果。比方说，有的基础薄弱的同学或是想转专业读摄影的同学可能对一些基本的相机曝光参数都没有吃透；再或者有的同学可能相机玩得很溜，但他的作品中会涉及到用光的问题，这个方面又恰恰是他的弱项等等。

摄影作品集节选

这时候，我们首先需要做的，就是尽可能在短期时间内，恶补一下拍摄时所需要用到的而自己又不擅长的专业理论知识，再去进行下一步，会使效率大大提升。

当这些知识都基本了解掌握了之后，再进入到具体的材料材料准备阶段。

在这个阶段中，首先，摄影器材的准备必不可少。这里包括：照相机、灯光、三脚架、热靴、外接闪光灯、水平仪、无线引闪器（用到的情况比较少，但考虑到有些同学的作品需要进行多方位的曝光，那么无线引闪器能够使得拍摄者不再受到引闪线长度的限制，并且能够实现前后帘的同步、高速同步、频闪等高级功能，而且可以实现控制多组，多个闪灯、影视灯、外拍灯的引闪的效果）。

摄影器材如果有的同学需要用到室内棚拍的话，最好还要在电脑里提前安装好capture one软件来对拍摄内容进行实时监控调整拍摄；其次，根据你想拍摄的对象来确定具体所需要准备的材料；如果你是进行场景重构，那么需要你寻找拍摄场地与场地负责人确定好租借时长等的各项事宜，以防中途因场地租借问题而造成的拍摄中断现象的发生（在实验性拍摄阶段，则可以先寻找一些类似的较容易进入拍摄的场地先进行粗略的拍摄）；寻找拍摄助理（包括灯光师、化妆师、摄影助理等）；联系被拍摄对象（需要用到演员的拍摄情况）；布置场景道具（包括物件、服装、妆容等）；制作拍摄物件（需要对实验性装置艺术作品进行拍摄的情况）；确定拍摄的大致流程，合理安排拍摄时间；提前与参与到拍摄的人员进行有效沟通，确保拍摄过程的有序进行（这一步也可放在正式的拍摄流程前进行，但尽早沟通更好）。接下来就进入到实验拍摄的阶段。总的来讲，这个过程属于初期尝试的阶段，需要创作者将预想的创意转化为实际的视觉输出，但仍然需要学生将拍摄所需材料准备充分成熟。

注重实验性的作品集-序号1

注重实验性的作品集-序号2

注重实验性的作品集-序号3

注重实验性的作品集-序号4

注重实验性的作品集-序号5注重实验性的作品集-序号6注重实验性的作品集-序号7

5. 修改

在这个阶段，根据实验性拍摄成果与预期想要达成的效果进行一一分析比对，找出其中的问题，针对每个问题，进行技术层面的修改与调整。调整对象包括但不限于——光的使用布局、画面的构图、人物的情绪、对拍摄角度的拿捏是否合理等等。经过调整后，老师会给到各个学生正式拍摄时的一些注意事项，例如：

人员的合理利用，如何调动工作人员的积极性，如何与演员高效沟通并快速调动演员的情绪表达等。并且再次提醒学生与参与拍摄人员及助理沟通完善，以确保拍摄的正常有序进行。

分割光

6.最终拍摄

接下来就进入到正式拍摄环节。这个时候，因为创作者已经在前期进行了一轮的实验性拍摄，所以在正式进入拍摄之后，更容易找到拍摄的感觉，并且比第一次拍摄的时候更能明确自己想要什么，效率会比前一次提高不少。

摄影作品集节选

在拍摄期间，创作者不需要完全按照拍摄计划来进行，拍摄计划作为一个参照的对象，来提醒创作者对于时间的把控，而事实上，创作者还需要根据实际情况在具体情境之中对具体问题进行布置处理。再具体拍摄中，一些技术上的问题，在实验性拍摄之后老师已经做了针对性的分析调整，已经不是该过程中创作者面临的主要难题。

摄影作品集节选

而此过程最重要的则是对现场的把控，包括对工作人员的工作分工是否合理明智，对现场演员或被拍摄对象的引导性话术是否有效等。以拍摄人物为例，如果创作者的拍摄对象是生活中跟自己很熟的一类人，而创作者要展示的也是这一类生活情境的时候，这时候需要创作者尽量避免因为与被摄者关系过分熟悉或亲密所导致的画面流于生活记录的表层现象；如果创作者要进行的是表演式的场景化拍摄，这里与演员针对其所代表的角色的沟通是必不可少的。当然这个过程可以放在前期与演员沟通的时候进行，但到了现场，对于情绪的拿捏与表现，仍需要进行现场实际沟通才能充分发挥出来。

摄影作品集节选摄影作品集节选

后期阶段：后期制作

7. 修片

前面的拍摄已经一本告一段落，接下来要做的就是使用修图软件将一些前期达不到的效果利用后期去进行刻画弥补。首先，需要学生具备一定的修图技能，了解修图软件Photoshop或者Lightroom的一些基本操作步骤和按钮的功能作用以及如何使用，没有任何基础，则还需要对其针对性地补充一下Photoshop 的基本操作知识。需要提醒的一点是，很多对于很多美国摄影类院校，对于人物的拍摄效果要求并不像商业摄影、平面杂志摄影那样要求被拍摄人物需要做到毫无瑕疵，不是这样的，他们宁肯作品保留这些瑕疵，而突出创作者概念性的东西。

概念性作品集节选

因此在呈现人物时，不需要将人物面部瑕疵使用像中性灰这样的工具来进行修饰，这样太费精力同时也没有必要。因为对于画面中瑕疵部分的不做修饰，有时候更能增加整个画面的质感层次与耐看性。同学们只需要根据自己所要达到的光影的、或一些特殊情结效果的预期来针对性地使用Photoshop进行改造，来使得最终呈现出的效果与实现预期的差距尽量缩到最小化。总之对于作品集的修片应当遵循一个原则，就是：不能过度修改是画面显得很假，除非你预期的最终效果或者说你想表现的就是这类风格。

概念性作品集节选

8. 展示

对于多媒体艺术创作，一个很重要的过程就是展示。简单点说，就是在类似画廊的地方展出，这是多媒体艺术家推广自己作品的最传统、也是最普遍的一种方式。因此，呈现作品在展览中的效果其实也是帮助同学们更好地理解艺术创作与宣传的整个流程步骤。

这里需要注意的是，如果同学们的作品中包含视频与平面摄影两种不同的形式，最好把视频类的作品跟平面类（摄影）交错布展，这样不至于显得空间拥堵，以至于影响到各个作品的展览效果；另外对于展览形式的考量，视频类影片布展可以采用的形式可以是monitor显示器或projector投影仪. monitor显示器相对于projector投影仪来说有占用空间小的优势，另外monitor显示器需要配有简易的头戴式的耳机设备，projector投影如果想扩音效果良好，需要像用到音响或者sound dome这类扩音设备；考虑到一些设备无法直接跟usb或者移动硬盘对接，还需要用到Media Player或者Apple TV进行数据转接传输。

最后，对于整个最终展览效果的document记录也是必不可少的一个步骤。这里需要用到相机、三脚架、收音设备，必要时还要对整个场景使用灯光布光，整个document记录的过程应该遵照凸显作品，环境尽可能保持简洁干净的原则来进行。

摄影作品集节选

9. 作品集排版

当所有的作品集素材都筹备完成后，就进入到作品集排版的阶段。这个过程中，同学们应当对其作品进行整体审阅，讨论作品的呈现流程与每个作品主题相关性的解读。同时对于每一项作品的标题进行重新解读或调整。整个阶段是同学们对作品思路架构重新审视整合的过程，作品的编排恰恰能很好地反映作为艺术家的创作思路与经历。

摄影作品集节选

10. statement指导

当所有的作品集准备告一段落后，就要进入到statement 的写作阶段。这一阶段同样是同学们对作品的整合与理解，同学们将结合前期构思时与对于主题的理解，将作品的立意尽可能进行完善与升华，来使整个作品的完整度大大提升。同时面试阶段，也依据statement为核心展开针对性的训练。

statement