一本优秀的摄影作品集决定着能否顺利申请到理想院校,那么 摄影作品集怎么做呢?下面是美行思远小编为大家整理的摄影作品集的制作方法,供大家参考。

一.明确摄影细分创作方向

首先仔细调研好自己感兴趣的专业及教授的背景,然后针对其教学方向准备对口的作品。给出摄影的相关专业和方向

二.作品的延续和深度

作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性也不容忽视,这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品,经过不断地拍摄或制作,不断地研究、讨论和改进方案,从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃,才有望更全面地展现个人的才华与潜力,甚至得到业内人士广泛的认可,跻身名校,获得最适合自己的优质教学资源。

三.作品的力度

作品内容的统一,围绕一个话题展开,结构的完整和逻辑的严密;在图像的拍摄、处理上,需要做到大胆,新奇或富有特点,挑战人的视觉习惯,吸引观者的视线;同一组作品下照片的“量”。在统一整体主题框架的前提下,作品能够展现的方方面面越丰富,信息量越大,在信息的传达、思维的引导和感受的激发等方面的力度越大,越能让观者的视线停留并真正读进作品里去。

四. 确定主题

关于作品主题的确立,同学们一定要重视平时的积累,并养成善于从平时积累的想法里发现、挖掘自己的兴趣点和灵感的习惯,脱离“为创作而创作”的状态, 不将摄影当成完成作业被动地寻找灵感来源。此时应根据兴趣开始进行想法的整理,精简到概念,尝试用思维导图(mind map)对已有概念进行发散,挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点,同时考虑实现作品创作可能性,最终选定一个主题。

五. 概念发展

根据上一步选出的一个主题进行更深入的调研和内容的细化,从艺术家、作品本身、观者等不同角度对方方面面的思考全面而透彻,力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。

六. 表现方式

首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等,对作品本身的构成元素类型进行初步选择,然后对最终作为作品集的呈现,进行一个内容上的大致规划。常见的图片摄影创作分为主动造型和捕捉记录两类,即“造像”和“照相”,两种工作方式都有主观能动性的体现,只是所占比例不同。当然它们互相边界模糊,也并非全部,同样还有实验影像等方向可以尝试。

七. 样版论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形,尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况,综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案,进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证,可能出现作品的第一、二、三、四版等。对于明显可行性差的方案,考虑颠覆并重新制定方案。

八. 拍摄实施

按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作,以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准,完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录,如照片、视频、笔记、草图等。

九. 后期制作

作品主体制作完成之后,接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标,更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

十. 最终排版

摄影类作品集展现没有非常固定的形式,同学们可以根据以下几点作为参考:

1. 以作品陈列的方式,将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。

2. 正向陈列:对整个创作活动的方方面面进行充分展示,即每一组作品的前期准备材料、设计表现和过程记录(以文字、图片的形式进行整理,通过平面设计再呈现为一组PDF)。

以上内容就是关于摄影作品集制作的介绍,准备申请摄影专业的同学可以了解一下。

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