摄影／庞东晨 采访／李静怡

九歌 - 宋洁之一 2018 庞东晨 摄

九歌 - 宋洁之二 2018 庞东晨 摄

李静怡（以下简称李）：你是如何开始关注到舞蹈这个主题的？它为什么吸引你？

庞东晨（以下简称庞）：在部队工作时参加地方的舞蹈比赛获了一笔奖金，买了第一台单反相机，我的第一本教材是相机说明书。因为从事舞蹈工作的原因，接触演出比较多，慢慢地拍摄重点就转移到了剧照拍摄。

舞者 - 华宵 2019 庞东晨 摄

尤其是 2001 年在北京舞蹈学院编导系进修时对舞蹈有了更深的认识，也能在北京看到更多的演出，会把白天课堂上学到的舞蹈知识用到晚上拍摄演出上，把舞蹈时间、空间关系、人物关系、舞台调度等用摄影的多次曝光、快慢速度等方法在胶片上重新编排一遍。光线好的时候也会偷偷地把相机带进练功房拍战友练功时的肢体。

舞者 - 李掉然 2015 庞东晨 摄

李：你在拍摄时，如何和舞者沟通？

庞：舞台剧照拍多了就开始不满足了，因为舞台上所呈现的内容都是经过导演、编导、灯光、服装等人员提前精心设计好的，台下拍摄只是抓拍，其他参与的成分太少了，最多再用点拍摄的小伎俩，所以就慢慢产生了我来主导舞蹈拍摄的想法。

与纸共舞 - 池东霞之一 2016 庞东晨 摄

相信很多摄影师都会引导被摄者怎么做，为的是找到更适合平面摄影的角度和影像表现。很庆幸，我在从事过舞蹈工作之后拿起了相机拍摄舞蹈，在拍摄时根据自己对舞蹈的理解和经验，对舞者的肢体表现进行了要求和调整。

与纸共舞 - 池东霞之二 2016 庞东晨 摄

与纸共舞 - 池东霞之三 2016 庞东晨 摄

李：你如何选择流动的舞蹈中的“瞬间”？

庞： 意大利哲学家吉奥乔 · 阿甘本曾在他的“姿态论”中提出：“艺术是一种姿态，一种得以展示自己手段的媒介。”舞蹈是以身体运动为媒介，并对该媒介特点的持续性展示。从这个理论出发来看，舞蹈不仅仅是以舞蹈告诉了我们什么故事、传递了什么情感或者信息而存在，而是以舞蹈如何体现了人的潜能，以及舞蹈为解决人类自身和社会问题提出了怎样的可能性而存在，我相信人类身体和舞蹈的无限潜力。

长调 - 冯敬雅之一 2016 庞东晨 摄

舞蹈演员大多没有舞蹈拍摄的经验，我想的是瞬间画面，舞者想的是舞段的表现，会有很大的差异。我现在的角色就像一个编导的角色，我编排的只是那一瞬间舞蹈的呈现，我会去引导舞者，按照我自己想象中的一瞬间来引导他们去完成一些动作，如果达到符合想象的画面我就会按下快门。

长调 - 冯敬雅之二 2016 庞东晨 摄

*原文刊载于2020年第7期《中国摄影家》杂志，原文标题《让凝结的瞬间成为寓言》，摄影／庞东晨 采访／李静怡。

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编辑｜郑家伦