归结起来是一个方法论的问题。很简单的用5W+2H就能对视觉创意进行概括的表达。

——————————————————————————————

1.who（摄影视觉的主体）

拍摄的主体是什么？人、物、景？这部分请详述，主体一般决定主题。

2.when（摄影视觉的时间）

拍摄的光线是什么情况？室内光\室外光?大致光线什么情况，天光猜测时间是什么时候。人物主体穿着能表现时间；物也可能与时间有关系，比如餐盘，餐盘里放置的食物。

3.where（摄影视觉所处的地点）

一. 如果拍摄的主体是人或物，地点环境有助于我们更好的理解事件的发生。

比如人：孩子在游乐场里；老人在游乐场里；成年男性或者女性在游乐场里；一群纹身男在游乐场里。不同的人群在一个地点，都对事件产生不同解读。

比如物：破碎陈旧的罗马柱在斗兽场里；破碎陈旧的罗马柱在圆明园里；破碎陈旧的罗马柱在拍卖管里；破碎陈旧的罗马柱在家门口。不同的物也会有不同的解读。

二. 如果拍摄主体是景（即地点本身），我们就要从两个角度作为主要阐述。

1）没有任何人类痕迹的风光摄影。你需要主要描述产生这种地貌的地理历史原由。

2）有人类痕迹的人文风景摄影。你需要阐述下大概的地貌和结合历史阐述人文相关的内容（建筑、桥梁、街道）

PS：我不觉得老师会考风景摄影，地理和历史相关涉及太多了。

——————————————————————————————

4.what （事件/摄影视觉的正向空间）

综合who when where，我们会得出一个事件，概括出摄影画面里发生了什么。

通常会把所见即所得的客观事实理解为正向空间。

5.why（事件的背后/摄影视觉的反向空间）

画面里的人、物、景为什么会这样。

这里会把人们探究照片背后的思考，以及作者对照片背后所发生的事实和描述，解释为反向空间。

摄影是时间的片段，一张照片往往只是事实的1/60S ,1/120S......，照片上很多看上的片刻事实（即what）并不是真实事实（即why）。很多趣味性的视觉思考往往在反向空间上。

举个例子：2019年中国摄影师鲍永清的摄影作品《瞬间（The Moment）》

what：我们看到的这个瞬间构图，土拨鼠与藏狐画面各分一半，土拨鼠视觉高度压迫于低矮藏狐。仿佛土拨鼠正在力拔山兮气盖世地呵斥谄媚的藏狐“No，退下，小婊砸！”

why：实际上这张照片的背后，是受到惊吓陡然蹿高的土拨鼠，以及压低身体稳定中心极速奔跑的藏狐。事实的真相是，几分钟之后土拨鼠已然成了藏狐的盘中餐。

我们不难知道这张照片的拍摄难度，高速运动机+超长焦+天时地利、谋算、观察踩点恰巧出现的藏狐和土拨鼠，以及咔咔咔咔咔按下快门的瞬间。野生动物这种纪实题材难度就取决于此：有计划地等。

但我相信：what+why这种画面的趣味性表达，一定是鲍永清胜于其他野外摄影师的决定性因素。

--------- 纪实性题材的摄影往往有它的偶然性。那摆拍类型的题材摄影师又是如何表达设计What和Why了？

再举个例子：《Love me now hell is coming》Formento-Formento

What:火焰色的帷幔后是一位浓妆艳抹火辣的修女。她正准备叼着一根烟。

Why:修女在公知的理解中是神性的，清规戒律中她不会浓妆艳抹，更不会允许她有抽烟这种行为。可是，为什么她会藏到帷幔后半遮半掩？以至于无法看全她的肩臂。那么伸出的手是否是她的手？帷幔前是暖光，在帷幔后我们能看到反射到她肩颈的是阴森的冷光，她的背后是什么？以及微张的嘴最后会不会去含住那根烟？火机火柴在哪儿？她怎么点燃这根烟？难道是用地狱火焰吗？身为神职的她内心究竟是怎么想的，是什么样的内心会让她这样去做？我们好奇这一切~

哈哈，发现没有，我们会对Why的解读远远超过What里看到的内容，这就是摄影师想做到的！这类型的摆拍摄影题材形式大于内容，摄影师透过服装、妆发、道具来设计场景，内容更不可能是真实的，往往表达的摄影师的意图和观点。通常他们也不会去解读，你的解读才是他们想听的~~

———————————————————————————————

6.how much （略...一般这个方法论在管理上会说成本，摄影的内容不会去说相机拍摄的成本）

7.how to do

摄影师用了什么技巧来展现这个主题，景别，镜头焦段，光圈，光线。选择这么做的优点是什么，突出了什么。（这部分内容可讲的太多了，有空的时候再回来赘述。）

———————————————————————————————

说白摄影就是视觉的表达，你的阐述包含了这六个点信息就是一段非常完整的创意阐述，清楚的解释了这张照片在表达什么。