你天天看的大片，其实只是风光摄影的冰山一角

风光摄影是多样化和个性化的，绝不仅仅是我们常常在网络上看到的红云、晚霞、银河大片，也绝不仅仅是夸张广角、全景接片和魔幻后期的天下。

史炎冰老师的这篇好文，为我们介绍了很多别具一格的风光摄影作品。让我们打开思路，去创作出属于我们自己的风光吧。

本文作者：极影摄影师史炎冰

风光摄影现状

风光摄影如今已经进入了一个百花齐放的时代。

随着摄影器材价格平民化，越来越多爱好者已经手握与专业摄影师同等、甚至更胜的装备。从手机拍拍大头照，然后一步到位购入佳能5D4、尼康D810、索尼A7R2的初学者比比皆是。

即使并没有入手各家旗舰级单反，如今很多入门单反的性能指标，无论从像素、高感、动态范围等，也已经达到几年前专业单反的水平。摄影不再是少部分专业艺术人士才能涉足的领域。

但凡热门一些的旅游景点，都有众多扛着脚架、端着大相机、揣着滤镜的小法师、老法师在忘我地拍摄。一眼望去也根本分不清哪些是专业摄影师，哪些是爱好者，哪些是高手，哪些是入门。因为他们的装备没有区别、他们的架势也都有模有样。

然而与数量剧增的各类风光摄影师形成鲜明对比的是，风光摄影作品本身却进入了一种空前单调的窘境。这种单调性最为明显的表征便是摄影爱好者耳熟能详的中外各大摄影作品分享网络平台：500px、flickr、图虫等等。

不知道各位读者有没有这样类似的感觉，打开这些网站中任意一个首页，将类别设置成风光，出来的照片都像是一个模子里刻出来的。虽然有些更精细些，有些则显得较为粗糙，但它们的共同特点几乎可以用几个词涵盖：夸张强烈、浓重喧哗、模板化严重。

它们拍摄的天气条件往往是红云大逆光，以至于这仿佛成为了出片的唯一条件；它们的取景地点往往是那些热门的景点，以至于那些地方愈发拥挤不堪；它们的构图往往是互相拷贝，以至于都无法追溯谁才是原创；它们的后期往往更像韩国整容手术，以至于生成的一个个浓妆艳抹的“风尘女子”却分不清谁是谁。尽管如此，在这个快节奏的时代，当人们平均浏览每张照片的时间不超过2秒时，这类作品却以“第一眼美女”的姿态赢得了一波又一波的首页人气。

500px典型风格例子：Aggression - Jkboy Jatenipat

这种风格单调统一的社交媒体审美轰炸对摄影爱好者，尤其是初学者的影响是巨大的。因为很多爱好者的摄影欣赏起源于这些网站，而又并没有其他渠道去接触不同风格的摄影艺术家。以至于在许多爱好者脑海中形成了一种固定思维，认为诸如500px风格的风光作品就是好片，就是大师之作。

Marc Adamus, Max Rive所引领的梦幻风光派

笔者并不想太过偏激地解读以上现象，因为人气和摄影造诣并不是对立的。

图片分享网站的人气王中也不乏真正的大师。Marc Adamus和Max Rive便是两个最典型的代表。两人有着十分相似的经历，都具有优秀的户外能力，而得以深入人迹罕至的地方开拓不为人知却震撼人心的拍摄点。两人都以超广角大景最为见长。

Marc是多项经典风光摄影后期技术的鼻祖——景深合成、透视合成、多步锐化都凝结了Marc的才华与创新。Max则以其标志性的全景接片独树一帜。从摄影经验和技法上Marc显得更为全面老练；而Max则年轻更有闯劲，照片里往往散发着“无限风光在险峰”的意味。

Cool the Flames - Marc Adamus

Persevere - MaxRive

Marc和Max的风格、构图一直在被模仿，却从未被超越。然而他们在摄影分享网站上的成功，其实得益于他们的风格本身。从某种意义上说，Marc和Max的作品也属于“第一眼美女”，因为他们的作品具有巨大的视觉冲击力。在这种视觉冲击下，使得他们的作品容易在短短的一瞥下抓牢观者的兴趣。

然而与之前被笔者诟病的500px典型风格不同，Marc和Max的作品在第二眼、第三眼、第N眼后，依旧是美女。因为他们都有着各自标志性的鲜明特点。以至于熟悉的观众一眼看到就能认出是他们的作品。同时他们的作品也都原创十足，许多作品的拍摄点至今无人知晓。

笔者将Marc和Max归纳成了一个流派，称之为”Dreamscape”梦幻风光。意思是这个流派所追求的是一种梦幻般的画面感，极致的时候甚至有一些CG效果的意味。这个流派其实还有许多优秀的摄影师，比如大家可能已经熟悉的Ted Gore, Alex Noriega, Chip Phillips, Ryan Dyar等等。

风光摄影是多样化的

如果你觉得梦幻风光流派就是风光摄影的全部，那就是大错特错了。任何艺术都具有多样性，而这也正是艺术的魅力所在。

油画庄重而写实，但并非只有庄重、写实才是好的绘画艺术。水墨画的简约、含蓄、清新同样可以沁人心脾、令人陶醉。同样道理，Marc Adamus和Max Rive等引领梦幻风光流派仅仅是整个风光摄影的扁舟一叶、冰山一角。风光摄影远不止这些！

要在短短一篇文章中介绍尽风光摄影的各种流派恐怕是不现实的。而笔者也远没有到达能定义、归纳、梳理各种流派的水平，这项工作难如编写风光摄影艺术史。

本文将简单介绍几位笔者所喜欢的风光摄影师。他们的风格都与梦幻风光迥异，他们的很多作品并不具有强烈的视觉冲击。然而他们的作品展现了作为摄影艺术者与常人不一般的思考、智慧、眼光和理解。笔者希望抛砖引玉，通过对他们的介绍开阔读者对摄影作品欣赏的眼界、打破固有的审美定式、拓展自己拍摄的思路。

Floris Van Breugel

http://www.artinnaturephotography.com

Floris是Marc Adamus公开的最欣赏的10个摄影师之一，他们两人曾一同探索位于阿根廷、智力边境的巴塔哥尼亚(Patagonia)地区。本文之前引用的Marc Adamus的Cool the Flames即出自两人的那次协同旅行。

然而并不为人所熟知的是Floris还是加州理工大学的博士高才生——要知道在美国，加州理工(Caltech)的地位并不逊于众所周知的麻省理工(MIT)。年轻有为的Floris并不是全职摄影师，如今他安家于笔者所在的华盛顿州，主业在华盛顿大学担任一名研究员，副业才是风光摄影。

与Marc Adamus的如梦如幻风格截然不同，Floris的作品清新、写实，然而充满智慧与灵气。下面列举、点评几张令笔者印象深刻、反复回味的作品。

White Water Spirits - Floris Van Breugel

Palouse Falls Sunset – Chip Philips

White Water Spirits拍摄于华盛顿州的帕卢斯瀑布(Palouse Falls)。帕卢斯瀑布的全貌如下面Chip Philips的作品所展示的那般壮观。Chip Philips这张作品也许是这个场景梦幻流派的巅峰之作——天气条件、后期技术皆勘称完美，以至于之后爱好者们竞相模仿，成为了这个景点几乎标准、唯一的构图。

然而只有Floris这张从瀑布顶端俯拍的White Water Spirits才真正让笔者看了眼前一亮、过目不忘，拍着脑瓜大呼原来瀑布还能这么拍。

这张作品用一个局部来暗示整个瀑布飞流而下的气势，含蓄而给人带来想象。从完成度上来说，曝光的控制精准地刻画了水汽翻腾、爆炸的动感。从选取时机来说，经过笔者实地考察，只有特定季节的太阳方向才有可能让水汽产生的彩虹在这个俯拍角度同时入境。因此笔者相信Floris在拍摄前也经过了一些精心的设计与测算。作品视角独特、构思新颖，体现了摄影师过人的智慧。

The Rift – Floris Van Breugel

Toroweep Skies – Marc Adamus

The Rift拍摄于美国亚利桑那大峡谷最震撼的观景点Toroweep。这个景点是典型出“大片”的地方。笔者见过这个点最天时地利的作品来自Marc Adamus的Toroweep Skies。

与Marc Adamus那张漫天红云的惊艳相比，第一眼看去Floris这张黑白处理的The Rift显得如此平淡而不起眼。然而细看几遍后，却发现该片的精妙之处。Toroweep这个场景唯一的缺憾就是由于悬崖地形所限，无论什么样的机位底下的科罗拉多河都容易被前景所截断。Marc Adamus的思路是引入带有指向性的少量前景来起到微弱引导线的作用，这是很多爱好者所熟悉、模仿的技法。

然而Floris则通过机位精心调整，巧妙地利用前景地面的裂缝走向，接续了远景的科罗拉多河！如果再仔细观察该片的明暗变化，远景阳面的科罗拉多河连接了近景在阴面的裂缝；远景阴面的悬崖过度到了近景阳面的地面。这一阴一阳的错综连接实在令人拍案叫绝！

下面再列举几张Floris的代表作，每张都有其巧妙、独特之处。读者不妨多多看几遍、细细体会。整体来说Floris的作品一开始并不容易吸睛，然而却很耐看。当体会到妙处时往往会感叹加州理工高才生的智商与才华横溢。我想这也就是为什么他年纪轻轻就能为Marc Adamus这类成名已久的大师所欣赏的原因。

Flurries - Floris Van Breugel

Cascade Fountain - Floris Van Breugel

Secret Paradise - Floris Van Breugel

Guy Tal

https://guytal.com

同样在Marc Adamus最欣赏的10个摄影师名单中，Guy Tal则是一位资历颇深的“老法师”。与理工高才生Floris不同，Guy Tal更像是一位文青，哦不，是文老。除了拍摄外，他还是位作家，通过博客的形式记录了很多他对摄影艺术的感悟与理解。日记越累，这些经典的文章汇编成册，其中《The Good Badlands》一书是笔者最爱的床头读物。

与Marc Adamus, Max Rive这些四处游历、发现新鲜拍摄地的摄影师不同，Guy Tal作品的景物对象均来自于他家门口——为了便于发掘美国西南部的美景，Guy Tal在科罗拉多平原的沙漠地带安了家，一住就是很多年。除了对拍摄点的探索外，Guy Tal的作品更专注于表现对气候节气变化、自然变迁的细致入微的观察。

Secret Knowledge - Guy Tal

Secret Knowledge就是一个典型的例子。水面不起眼的油层或冰层（其实笔者也不是很清楚那到底是什么），通过阳光照射以及河床底下五彩斑斓的鹅卵石的反射，形成了晶莹剔透的斑纹。很多走马观花游人可能不会注意的场景，在Guy Tal镜头下焕发出意想不到的生动、妙趣横生。

Ponderosa in Blue - Guy Tal

Wintry Pastels - Guy Tal

Guy Tal的后期风格也很特别。他的后期明暗对比并不十分强烈，也不靠压暗整体画面来凸显光感，但是成片都非常有“质感”，时常让人有一种油画的错觉。上面两幅作品就是这种后期的典型代表。

Convolusions – Guy Tal

尽管明暗并不强烈，但Guy Tal精通冷暖色对比的细致过度，无论是前期对光线的选择，还是后期色彩的辅助增强，都将这种对比烘托得自然而不造作。

难能可贵的是Guy Tal的作品根据主题、地点、节气编成一个个系列。对系列的欣赏往往比单张更有上下文、更能清晰地理解他想表达的意图。这也许就是在一个地方执着拍摄所带来的优势。