最近看了中国摄影出版社出版的《触摸经典：175+175·世界摄影大师原作》，大师们的一些语录发人深省，对我们拍照很有指导意义，所以我整理了6条感触最深的分享给大家，但愿大家看完有所收获。

关于拍什么

任何事物，不论出于什么原因，只要刺激了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。

——爱德华·韦斯顿

我们常常会不知道拍什么，觉得身边没有什么值得拍的，一切都太过寻常了。其实，大师们所拍的也并不都是新奇而古怪的事物，爱德华·韦斯顿的这张代表作《青椒》拍摄的就是生活中最最寻常的事物，只是我们常常忽略这些寻常事物也可以成为拍摄题材。

如果说我的照片有什么寓意，那就是它们代表着曾经的墨西哥。

——萝拉·阿尔瓦雷斯·布拉沃

墨西哥女摄影师萝拉在五十多年的摄影生涯中一直在拍墨西哥的城市村庄和人民生活日常，她的照片成为墨西哥一个时代的缩影，成为最珍贵的历史见证。想想如今看到的很多经典作品其实并没有多完美的构图或者多绝妙的用光，更多的是因为反映了时代的某个特征。所以如果不知道拍什么，就记录吧，记录芸芸众生的生活状态和生活态度，或许将来会成为最宝贵的财富。

没有谁可以称为史上最伟大的摄影师。我所做的无非是记录我一生所遇到的人。

——简·索德克

在众多的经典作品中，最多的还是人像，人像往往比风景更为永恒更值得纪念，因为这个世界的主体是人，时代特征往往是通过人表现出来的。

关于怎么拍

如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。

——罗伯特·卡帕

这是非常有名的一句话了。罗伯特·卡帕是20世纪最伟大的战地摄影师，那张经典的《倒下的士兵》就是他离得够近的收获之一。纪实摄影中，离得越近就意味着获得更多的细节，往往细节最是动人。

我不想用随便的背景，周围的场景必须能够帮助观者了解照片的主角。不管拍摄对象是谁，这都必须是一张有趣的照片，单纯的人像照片是没有意义的。……我们不是用相机在拍照，而是用我们的心灵与头脑。

——阿诺德·纽曼

《美国纽约摄影学院摄影教材》里开篇就提出，好照片的第一个判断标准是有一个明确的主题。所以单纯的人像照片没有意义，一定是要能表达某一类型的人，而环境的烘托是最好的方式之一。为什么糖水片成为不了经典，大概就是过于修饰、过于追求美感而忽略了主题吧。

人物内在的思想、精神和灵魂，有时会在一瞬间通过他的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。

——尤素福·卡什

拍人像的时候不知道如何突出主题，这真的是很好的指示了，人物的眼神、神态和动作最能表现一个人当时的心理状态和精神面貌，尤其是眼神，在众多景点人像作品中人物眼神往往是一张照片的灵魂。

其实总而言之，摄影最重要的在于记录，通过一瞬间的影像记录下人或事物的某一状态，从而记录下历史的某一状态。