出自蜂鸟网-大师作品，原文链接：https://m.fengniao.com/document/5358757.html

　　《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》是本届学术主题展之一。这一展览的策展理念来源于2019年北京国际摄影周的主题阐述，即以“时间与记忆”为主题，通过七十位艺术家看1949年以来的中国当代摄影艺术。

《我前方一米》

·见证历史探讨艺术

　　吴印咸、侯波、牛畏予、郑景康、李子青、蒋齐生、刘香成、王文澜……在这一展览中，策展人崔波选取了70位中国摄影艺术史上著名且重要的摄影家。70位摄影家虽然活跃在不同的时代，却在中华人民共和国成立以来拥有着在相同时期生活的经历，他们以镜头记录并见证了中华人民共和国发展史，而这些见证历史的作品，则成为中国摄影艺术发展的最佳案例。

　　崔波表示，此次展览是根据自己的历史观和价值观，对过去七十年里的历史事件与活动中的摄影艺术家作品进行的一次案例精选：“也许十个策展人会有十个‘70’的名单，每个策展人都会有自己对艺术家和他们的工作问题的判断。”70位摄影家的70幅作品，展示了摄影家从不同视角捕捉到的中华人民共和国成立70年以来的一个个历史瞬间，而由这些作品组成的展览，既是对中华人民共和国成立以来经济社会不断发展进步的一次直观展现，也是对众多当代艺术家进行的一次具有艺术史意义的研究与探讨。

《在树洞中等车的人们》

串联议题呼应学术

　　摄影术于19世纪30年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一百多年后，摄影在中国已经成为一种广泛普及的艺术形式，并且成为一门应用科学，在社会领域中占据着重要地位。

　　多年来，随着摄影家们在题材、手法和艺术追求等方面对摄影艺术的探索，中国摄影艺术在时代发展中也形成了不同的艺术理论、表现手法和审美理解，并产生了众多摄影议题。在崔波看来，展示了70位摄影家工作及成果的《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》展览，便可以将70年来中国摄影艺术发展中的各种议题串联起来，组成一部图像史。而这部图像史，正是对北京国际摄影2019的学术主题“影像：时间与记忆”的一种呼应。据介绍，这一展览并不是对往昔的盖棺定论，而是呈现的一个历史—它呈现的是摄影作品，而摄影作品是历史的一个结果和产物，呼应着本届摄影周的学术主题中的“时间”；它也在见证这段历史的形象，是为本届摄影周的学术主题“记忆”。

《天安门—庆祝》

·传承历史汇聚价值

　　历史总是在被不断地发现，也在不断地被后人重新书写。从诞生的那一天开始，摄影便拥有着无可替代的社会属性，突出呈现着忠实记录历史变迁的学术价值。如今，随着历史图像学引发了越来越广泛的关注，摄影的这一属性与意义，同样引起了人们的广泛兴趣。

《1978 年吉林省永吉县一拉溪公社爬冰卧雪训练的农村基干民兵》

《主人》

　　《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》主题展本质上正是一种历史书写。在中华人民共和国成立70周年这样一个历史节点，一段历史已经结束，新的历史正在形成，此时正是摄影人对70年来中国摄影艺术发展进行总结的最佳时机。此番组成展览的摄影作品既是摄影家们艺术创作和价值观的物证，也是一个个宝贵的历史证词。展览不是老照片的堆积，而是希望观众可以从这些作品中，感受那些重要的摄影艺术家们在不同时期的创作理念和价值观，了解中国当代经济发展与社会生活的变迁。从回顾中国摄影艺术发展史乃至中华人民共和国70年来发展史的角度来看，《70×70的中国图像史—从七十位艺术家看1949年以来的中国摄影艺术》主题展展现了中国的当代摄影为何如此重要和具有意义。