最近一组时尚照片引起了很大的争议。

大家很疑惑为什么这些“奇怪”的东方面孔，可以登上“大雅之堂”？

可怕的，这不是老外拍的，而是中国人自己拍的。

这个摄影师叫做陈漫。

别人拍她，拍得很正常：大眼睛、高鼻梁，妆容精致，皮肤光滑。

可她一拍别人，哎呦，简直没眼看：

傅满洲般的瘦高秃头、细眉长眼，面目阴险。

我不知道这是艺术？还是丑化……

就拿最近作品《中国十二色》来看：

女性不但“眯眯眼”和“雀斑脸”，而且妆容都非常另类。

陈漫眼中的古典美，完全和我们眼中的 “美感”不一样。

创造美或许对普通人来说很难，但是欣赏美是大部分都可以做到的。

看看河南端午节晚会和春晚，那才是中国美。

有人指出，这套作品是迎合了欧美刻板印象中的中国脸。

而在中国时尚界，这种作品曾经风靡一时。

所有的模特差不多都是一个模子刻出来的。

但现实中，我们的男女哪有这样的人，可他们偏偏喜欢塑造这种形象。

也不知道这些摄影师，上哪一下子找了这么多眯眯眼的模特？

这种现象在中国时尚圈非常普遍。

当越来越多以此为母本的“时尚”。

让我们不得不重新思考，究竟什么才是美啊？

01

我们可以看看西方的模特，都有自己的特点，

为什么到了中国，模特就要沦为千篇一律的审美？

“眯眯眼”为什么会变成了一种高级的妆容？

外国的走秀模特都是高鼻梁大眼睛。

但是到中国就变味了。

西方人对中国现代的审美印象，还停留在小笼包、功夫、美食上。

多年来，进步很不明显。

虽然也有部分欧美人尝试重新认识我们。

但在群体的文化塑造中，仍然停留在只会飞檐走壁的古老模版。

在时尚设计领域尤其明显。

很多艺术类的学生回答出奇的一致：欧美定义的中国高级妆就是这样。

摄影，从来都不只是技术。

你不画高颧骨、眯眯眼的模特，就很难获得欧美时尚的认可。

更别提去深造了。

而如果按照她们的刻板审美去拍东方的照片。

就会获得国际品牌的认可，在国内的知名度也会上一个等级。

清美院的前段时间的毕业设计，也是类似风格。

所以，这不单单是一个陈漫的问题。

但陈漫这些所谓玩艺术的，她们从小在这里长大。

是土生土长的中国人。

知道什么是古典美，什么是糟粕。

她们最大的问题是，没有想过去改变这种刻板印象。

反而为了某种原因，刻意的、心甘情愿迎合西方这种畸形的美。

这反而会一步步让审美固化。

02

不喜欢“眯眯眼”是我们矫情吗？

当然不是。

前不久的世界女排联赛上也出现了这一幕。

塞尔维亚运动员杜尔德维奇对着泰国运动员做了一个“拉眼角”动作。

直接被禁赛两场，还罚款2万瑞士法郎。

所以，认为“眯眯眼”不美、甚至丑陋的不仅仅是我们。

而是大家普遍的认识。

把西方用来嘲笑东方人的“眯眯眼”，当成了高级的审美。

还奉为圭臬。

别人的刻板印象，大大方的在自己T台上展示。

糟粕，在她们眼里反倒是成了文化瑰宝。

真是千古奇闻，

她们不是在引领时尚，而是被所谓的“时尚”引领。

其实，陈漫也有不少好的作品，充满东方主义风格元素。

比如她的作品“声”，在这个系列场景为：胡同口、四合院内、外滩江边、长城上等。

还有2009年《Vogue》与模特杜鹃合作拍摄时装大片。

也有和与吕燕拍摄1980年代的潮物。

但也仅仅是在国内是这样，每当雇主是国外品牌时，

她的风格立刻就切换成那样了。

多年后，几乎成为条件反射地被驯化风格。

03

陈漫出生在北京，所以身上有着北京大妞的特有气质。

她的父亲是做平面广告创作的，母亲是医生。

在这种知识分子家庭氛围的熏陶下，

所以，从小在艺术方面就很有天赋。

住在四合院里的时候，院子里经常有老鼠蟑螂这些生物。

在两岁的时候，陈漫就能提笔画出老鼠的样子，

母亲看到后很震惊，

自然就把陈漫送到了少年宫学画画。

《鲁豫有约》中，陈漫被问到专业课的问题时，她自信的说：

“我专业课豪不自负的说很好：

两岁被送去各种少年宫的培训班学画画。

因为年纪小，一般进去就是班里最小的学生。

但是我在短时间之内，就会变成班里画得最好的，

然后就开始获奖，各种绘画比赛第一名，国际第一名、中美交流第一名、中日交流第一名…”

不过，高考陈漫一共参加过三次高考。

第一次因为文化课没考上。

第二次她考上了中央戏剧学院学舞台美术，

那一届的学生还有汤唯，但是后来因为受不了中戏严格的管理所以她退学了。

第三次她考上了中央美术学院，还进了摄影专业。

可是，很多人也许不知道，她本来就是央美附中的。

但是折腾了一圈才又进入到了央美里。

就这样，陈漫带着自己的天赋顺利的走过了艺术生的生涯。

因为专业课出色，所以在央美学习期间，陈漫就得到拍摄《Vision》封面的机会。

当时还是胶片摄影时代，善用电脑的摄影师不多。

陈漫就是其中一个。

她往照片上添加大量色彩和花样。

使照片全然改头换面。

这种打法一下就给人们“惊着了”。

2003至2004年间的一期，很多人时尚圈给与的评价是：绚丽、唯美。

陈漫很快从同事中骤然脱颖而出。

而她这个另类风格也被延续了下来。

在《Vision》拍摄中，陈漫结识了李东田。

李东田鼓动她：来给东田造型拍模特吧！

陈漫说，好。

陈漫第一天给李东田工作，一口气拍摄了好几位模特。

其中就有吕燕。

她是第一个凭借“眯眯眼”独特样貌，一举在西方走红的中国模特。

1999年，北京王府井大街上一张海报“雀斑与百合花”，成为街头热议的对象。

无论从哪个年代来看，这算不上“美”。

但在当时却成了王府井的地标。

有人笑着说：这是不是治疗雀斑的广告啊？

她的独特成就了她的模特生涯。

也是从那时候起：塌鼻梁、厚嘴唇、扁平脸、眯眯眼慢慢在时尚圈涌动。

当然，这里没有批评吕燕的意思。

毕竟她还是蛮励志的。

曾经一个月只靠吃鸡蛋过日子，最终在巴黎时尚圈立足。

但问题是，为什么“眯眯眼”后来会被批量生产了呢？

04

陈漫有了一定知名度后，也在尝试着不同的风格。

因为那时，已经有一些明星邀请她拍照。

她会把模特的脸放在镜头中央，只打一盏灯。

黑色的口红、白色的下眼线，头发梳得一丝不苟。

双眼直直目视前方。

尤其是给某冰冰拍摄的这组古风大片，引起了很大的关注。

也让她迎来越来越多的时尚媒体和明星拍时装大片的机会。

她说：“我拍摄过无数的女明星，希望以女性的视角去发掘她们的美，

有的是浓墨重彩的东方美；

有的美则是轻描淡写的，每个人都有自己独特的色彩。”

你看，什么是美？

她是懂的，很懂！

05

陈漫是个土生土长的北京人，

她对古典是有记忆，更有情感的。

否则也不会有“声”系列。

一开始，别人说她不是摄影师。

于是她拍了极简的大头人像。

后来，别人说她是拍美容的，于是她去拍服装大片。

别人说她只会棚拍，于是她创作了“当代中国”系列……

她尝试了每一种可能，直到大家都信任她、认可她。

那时，她还没有追随欧美摄影流派的兴致。

不过，逐渐获得打品牌和国际时尚杂志的信任之后.

她的风格就逐渐变了。

同时陈漫又承认，自己一直试图解释“我是谁”。

但同时又深陷在商业拍摄中。

她说：“我跟客户配合度超高。

现在没有所谓的纯艺术家，艺术家也挺商业的。

商业的最大特征就是复制。”

其实，这也是为什么“眯眯眼”会再三出现的原因。

早在2004年，就有人委婉提醒她：拍摄的封面艺术性太强，不是纯粹的摄影。

只是随着陈漫在国际上的名气越来越大。

质疑声相对就小了很多。

后来，意气风发的总结成功的经验：

“作为一名商业摄影师，我追求的不是一种风格。

而是一种准确，应对不同观众的需求来表达不同的东西。”

所以，已经很明显了。

比起摄影师，她更像是一名商人。