“酸性（Acid）”一词会让你联想到什么？是上世纪90年代的酸浩室音乐（Acid House）、高科技电子舞曲（Techno）、锐舞（Rave）派对？

还是嬉皮士运动中流行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术（Op Art）？

虽然这个词大部分时候会和一次强劲的迷幻药体验之旅绑定在一起，但它其实是一个承载了多种含义的描述，并携带一种比其名词形式更深的文化共鸣。

在设计领域，有一种被称为 “ 酸性平面（Acid Graphic）” 的视觉美学。

这种风格的设计与迷幻物质带给使用者的视觉体验相似，常以反复出现的几何图形或高饱和度颜色呈现。过去几十年里，这种酸性美学承载了一种“自由恋爱”的社会主张，并包含了一种在当今世界几乎已经过时的极致享乐主义。

带给观众类似于迷幻物质的视觉观感。同时，设计师们不断革新，让它具有未来的概念和趋势。

将大量令人眼花缭乱的3D渲染图形以及实验性的液态金属（通常呈现出扭曲、前后颠倒、呈现出粘性滴状液态金属质感的外观）以及科幻未来主义的反乌托邦场景融入到设计创作中。不仅营造出了一种未来主义氛围，同时还对设计界的极简主义趋势再次进行对抗。

酸性平面构成要素

1. 色彩

这种风格多采用大量的明亮饱和度高的颜色，充满霓虹的搭配法则。例如彩虹色、荧光色、渐变、或是有特效感的颜色呈现。

2. 材质

我们能在酸性风格中找到大量的未来感材质，例如液态金属、镭射、玻璃、塑料制品等等。

因此，酸性设计无论是打印纸张的选择还是载体、建模，都需要考虑到质感。

3. 字体

作为核心要素之一，酸性设计中的字体多呈现装饰性效果。例如哥特体，几何形状和锯齿状的字体也被广泛运用。

设计师重视字体的花纹还有线条的细节，有时会加入金属感、水波纹等特效变化，具备液态金属感。

4. 图案

在图形上，酸性设计会加入大量的欧普风格图形、几何图形和3D物品。那可能有同学会问什么是欧普图案？

欧普对人类的视觉有一定的挑战作用，从而带领观众进入一个幻觉世界。

例如黑白棋格图案、圆形方形等变化式条纹等等，已广泛运用在时装上。同时，也会有场景图案的体现，如未来炫酷风格的或是液态图形。

5. 打破常规的排版

酸性设计的排版好像与“less is more”的设计原则相对立，排版显得凌乱无章，画面过于饱满，并不简洁。

疯狂的排版营造出独特的艺术氛围，也突出了作品的个性化趋势，活力满满。

仔细研究，其实排版也有迹可循，通过无数的几何图形的切割，版面的分离，还有元素一层一层的堆叠，使这样的排版有迷幻的视觉效果。

综上，在平面设计中，酸性设计的整体创作是由非常多的元素聚集在一起的，它拥有自己的美学特征，也一直在挑战人们的审美观。

酸性平面应用

海报作为平设中最常见的载体，当然可以找到酸性设计的影子。例如音乐俱乐部海报、字体海报、摄影作品类海报等。

区别于传统设计，酸性元素的运用可以是具备朋克风的。一些渐变、模糊、3D结合字体的排列，版式的自由切割而构成了种类繁杂的海报设计。

酸性平面多运用在许多潮流品牌中。由于它给人的未来感得以使它随着时尚潮流延续发展。

在logo设计、布料图案、鞋包的包装、品牌广告等，都可以看到它的身影。

基于包装设计本来就探索构造和材质，在透明的包装带上加上印花，或是贴纸元素、镭射感的包装盒，所以同学们通过材质的选择也可以在产品包装上呈现酸性的特效。

对于正在做作品集的同学，其实酸性设计的应用范围可以更加广泛。从色彩、构成等，大家从这个风格中都可以学到很多。

试着在插画或是作品上加入一点点渐变，或是作品集封面的制作都可以尝试不同材料的运用。

综上，酸性设计在挑战传统审美，打破常规排版的同时，也给新潮的设计注入了更多力量，也将更多的材料、创作手法糅合在一起了。

最关键的还是学会在流行的审美趋势和范式中向后退一步，回到自己的根基去思考，能够给这个领域提供什么独特的东西到台面上，并不断放手进行崭新和有趣的尝试，才能真正带来改变乃至潮流。