上周我在今日头条上发了一篇：《什么是镜头的语言？来看看这位摄影大师的作品，豁然开朗》，让我想不到的是，有很多人质疑，这是大师的作品？如果把大师的头衔去掉，会如何？

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布鲁诺·巴贝（以下简称巴贝）的作品，就是去掉他的头衔：玛格南图片社主席。作为摄影人，都是作为自己学习的典范，我个人对这些照片的观点在《什么是镜头的语言？来看看这位摄影大师的作品》文章中说得很清楚，不再赘述。然而有很大一部分人不这么看……

他们这样吐槽……

关于吐槽的五花八门，不一一列举……

其实对于摄影师的作品不同的人有不同的看法很正常，有的你觉得很好，别人未必觉得好。特别对冠于大师头衔的作品，现在更是敢于批评。因为现在的伪大师太多，大家敢于打假。但这次的吐槽我是有点不理解。主要有以下几点：

1.在众多摄影名家之中，巴贝是摄影圈中公认对世界有极大影响力的代表人物。不仅在国际上知名度很高，就是在中国也有相当大的粉丝。他拍的《中国的颜色》，是难以超越的高度。对他的认识，或许我们不应该仅从自己的粗浅的第一感觉去判断，应该多一些了解。对他的认识如下面一位网友所说。

2.好照片是有共性的。我们是否应该遵从一些基本的审美标准来衡量自己的照片。所谓的共性，就是大多数人认同的观点。然而对于大多数没有摄影基础的用户来说，自己没有审美的标准，或者是一些自己固有的一些审美标准，比如下面一位网友的留言。

其实对于巴贝的照片很容易看懂也非常有带入感，让你走进照片中去。就像一个文学高手，善于用最直白的语言给你娓娓道来。没有华丽的词藻，都是你听得懂的语言。或许这是这样，一些人觉得不够高级，看似平实的画面，似乎和自己的平常拍得差不多，所以就觉得很容易，更和大师的形象不符。当然对此，在摄影人中有很多人对巴贝的照片是有共鸣的，比如下面的留言。

3.摄影人只有谦虚才能进步。在摄影圈中有一个很奇怪的现象，一般学习摄影时间不长，掌握了一定的技术，就觉得自己很厉害，看不起别人的作品，觉得没啥，只要有条件自己也能拍，无知者无畏。而越是厉害的人越是低调。总觉得自己拍得不够好。

对于摄影的学习，没有止境。它不只是技术的提升，更是对自己的认知、体力、精力的全面考验。对于想取得进步，最需要的是我们能静下心来，审视自己的照片，对高手的作品认知学习研究才能有突破。

以上只是个人的一点感想，大家对此有什么观点可以在评论区讨论，留言。

关于巴贝更多的作品欣赏：

近半个世纪以来，布鲁诺·巴贝（Bruno Barbey）作为摄影师和发现者见证了许多重大历史事件，他的作品以对色彩的协调运用而著名，以诚实、精致、仁慈的镜头语言保留了属于全人类的珍贵记忆。

1941年出生于摩洛哥的布鲁诺·巴贝，1978-1979年任玛格南图片社欧洲区副主席，1992-1995年间任全球主席。巴贝的足迹遍布五大洲，而且他喜欢故地重游，捕捉时光变迁的痕迹。他在1973年时第一次来到中国，第一次来中国就被这个神奇的国度迷恋，之后数十次来中国，用它的相机记录了中国社会变迁，2019年出版《中国的颜色》，成为中国最有影响力的历史画册。