转自：上观新闻

3月4日，张晓刚最近三年来规模最大的一次个展“蜉蝣”，在龙美术馆（西岸馆）对公众开放。80余件包括纸上油画、布面油画、装置和绘画手稿等作品在上海集结亮相。

这也是张晓刚首次在上海举办大型个展，展览将持续至5月7日。展览期间，龙美术馆恢复夜场开放。

展览现场

张晓刚的艺术经历及作品已成为当代艺术领域颇具代表性的个案。本次展览由李佳担任策展人，以张晓刚全新创作序列“蜉蝣日记”作为展示和叙事主线。延续2018年纽约个展以来对纸上油画的探索方向，张晓刚充分发掘了纸这个他最熟悉也是最能产生情感关联的媒介所蕴含的表现潜能。纸所提供的高度造型自由及其文化属性，使艺术家得以深潜入图绘与书写、与线刻的交界地带，将形象、痕迹和叙事整合进同一个内在性的空间。

“蜉蝣日记”每一帧作品都经过手撕纸张再拼合、穿刺、刻写和浸染等复杂程序，这些有意味的动作在某种程度上也让纸不再仅是绘画所依托的、意义近乎透明的底版。

“蜉蝣日记”的独特体裁、连续与回旋的结构、内心独白的表达形式，以及它所呈现的真实与想象在记忆空间中的戏剧冲突，在张晓刚早期代表作品《黑白之间的幽灵》中已展现端倪。创作于1984年的这组由十六幅铅笔素描组成的系列中，年轻的艺术家将患病住院期间的日常所见变为画面上幻影之间的对话，以一种奇特的清醒来描绘他们转瞬即逝的对存在的坚持。

龙美术馆馆长王薇介绍：“如果从创作年代上区分，可以将展览看作这几个部分：一组是张晓刚1984年创作的纸本系列作品《黑白之间的幽灵》，当时年轻的艺术家患病住院，他将住院期间的日常所见描绘在册。另一组是创作于2020-2023年间的‘蜉蝣日记’系列，以独特的体裁和连续的结构描绘了艺术家这三年间的内心状态。这两个部分虽相隔近40年，但同时在展览中呈现，共同呼应了艺术家创作初始及当下，相似的生命体验和内心独白。”

展览另一重心是布面油画“舞台”系列和“光”系列，与纸上作品形成尺幅对比和内容呼应。《舞台：城堡3号》接续和发展了2008年前后张晓刚以非现实风景为主体的创作序列，以长达6米的画幅容纳来自神话、臆想、虚构和现实的局部线索，重现流逝的时间在人类内心投下的轮廓。张晓刚表示，自己在创作中的角色更接近一个建筑师，试图用不同的局部搭建一个舱形的空间，以模拟出某种史诗般的恢宏与荒诞无序角落的共存。

张晓刚，《舞台3号：城堡》

在以“光”为主题的全新序列中，张晓刚准确地捕捉到这个时代作用于个体心理的意象，并以简括、坚定和凝练的方式将其呈现出来。

“正如展览标题‘蜉蝣’所暗示，艺术家也将短暂的人生视作茫茫历史中转瞬即逝的一刻。尽管如此，渺小的个体也可以从艺术中得到温暖与慰藉。也希望借此展览提示每一位观众，珍惜当下每一个真实而鲜活的瞬间。”王薇说。