在刚刚落下帷幕的影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS | Shanghai）上，我们惊喜地看到有12位入围色影无忌历届“新锐摄影奖”的新锐摄影师优秀作品均以成熟的姿态亮相，并获得博览会及参展画廊的重要推荐。

这12位曾经荣获“新锐摄影奖”入围摄影师殊荣的摄影艺术家中，包括当下在影像艺术市场中已具有一定影响力的卢彦鹏、黄晓亮、张兰坡，以及王居延、杨圆圆、吴舢锟、杨泳梁、郭国柱、刘月、阳莯、程新皓、刘卫一批后起之秀，在这次博览会中均有不俗的销售表现。

卢彦鹏 石头的记忆

卢彦鹏，2010年入围新锐摄影奖，2011年在平遥国际摄影大展摘得10万元摄影师大奖，那一年他刚满 27 岁，是当时最为年轻的大奖获得者。他的作品中充满了一些柔情的、诗意的、享乐的、离奇的，甚至荒诞的生活元素，而这些气息并没有妨碍他始终在作品里携带着对中国传统文化的思考与探寻。

卢彦鹏 石头的记忆

卢彦鹏 自在观音

卢彦鹏与国内重要的影像画廊see+画廊有着比较长久的合作。see+画廊代理了卢彦鹏的《记忆•迷失》、《石头的记忆》、《山•雾》、《空•气》、《借花献佛》几个系列。今年see+画廊在PHOTOFAIRS | Shanghai上展现了卢彦鹏的《自在观音》和《石头的记忆》共三幅作品，其中《自在观音》在展会开幕前就被一位上海藏家提前预定。

卢彦鹏的《石头的记忆》作品系列是一个关于爱情结晶的故事，当他得知妻子怀孕，便决定与妻子一起以特别的方式迎接并纪念小生命的诞生。他通过二次曝光将妻子的绘画与自己的摄影重叠在一张底片里，然后在暗房里长时间浸泡和抚摸已被他稀释的显影液里的底片，如同轻揉那个即将出世的婴孩，直至显影出一幅新的图像。

卢彦鹏曾在采访中谈及过他的创作感受：“我觉得“艺术”应该是内敛的，不应该暴露太多，应学会“隐藏”。给自己一个过程，也给观者一个属于他们的思考空间!我不喜欢把自己的“小秘密”全部暴露给观者，也包括自己!《石头的记忆》这组作品，是一个“经历”。

HUANG XIAOLIANG, Out of Searching #20170718. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)

黄晓亮，2011入围新锐摄影奖，后续获得多项摄影大奖，作品多次在国际上进行展出。其影像给人一种新的视觉风格，它们融合了“表现”、“重现”以及“消失”三种氛围。他的任何一张照片都能给观众带来一些特别的启示，似乎在告诉我们，这是那些手工制作的照片难以企及的。

HUANG XIAOLIANG, Out of Searching #20170226, 2014. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)

他的作品总是与回忆和希望有关。通常他将拍摄的照片先在电脑上进行再度绘制，然后将绘制好的图像文件转成一张胶片，接下来再用幻灯机将这张胶片投影到墙上，不论是黑白还是彩色作品，最后都是来自那面墙上的投影。

黄晓亮用其特有的模糊的描述方式，映射出了自己和过往中国之间那层含糊不清且极具感染力的特殊关系。他精心地拍摄阴影以及对阴影的记忆，通过一种不同的剪辑和拼接处理形成自己的影像，而我们通过观看他的摄影作品间接地看到了事物本身。

ZHANG LANPO, Lingyan Pavilion, 2015. Courtesy of View Art Gallery (Lanzhou)

张兰坡，2014年凭借作品《静物系列》入围新锐摄影奖，2015年获第二届亚洲先锋摄影师提名奖，2019年获三影堂摄影奖媒体关注奖，其作品不断出现在国内各大展览中。张兰坡通过持续逼近拍摄死亡，以达到重构生命图景的目的，用摄影加绘画的方式去表达这种对生命与死亡的体验。对于艺术家而言，在比“生”更悠远辽阔的“永生”世界里，重新探讨人性深处的两难之择，是一部关于功与过、罪与罚、人性与神性，认知与判断、掩盖与昭彰的矛盾史。

在提及到为何一直以“死亡”为主题进行创作，他直言：“直到通过对死亡的逼近观察后，我看到了这个世界不动声色却又强有力的另一半，它横扫一切虚妄和躁动，荡平层层心沟和欲望。”

WANG JUYAN, Project 2086, 2019. Courtesy of see+ Gallery (Beijing)

王居延，2015新锐摄影奖入围摄影师，年现⼯作⽣活在北京，伦敦。王居延的作品曾⼴泛展出，包括阿姆斯特丹Foam摄影博物馆，法兰克福艺术协会，伦敦Beaconsfield Gallery, ⽶兰Base Milano, 阿尔勒摄影节，新加坡国际摄影节，伦敦D&AD艺术设计节等国内外机构和摄影节。今年PHOTOFAIRS | Shanghai王居延在see+画廊和【洞见：田野工作】版块展出其系列作品《2084计划》《2085计划》《2086计划》。王居延的两幅作品已被预订，剩下一幅正在洽谈中。

王居延的两个系列《2085计划》与《2084计划》在美学上引用了中国卷轴画、北京地铁站壁画和标志性西方绘画等素材，创作重塑集体历史记忆的作品。系列题目取自乔治·奥威尔的反乌托邦小说《1984》，王居延畅想了一百年后（《2084计划》）与一百零一年（《2085计划》）后的未来，解决了摄影无法适当处理景观呈现的自然剧院这一问题。作为《2085计划》的续篇，《2086计划》承袭前作，其中的图像包含了圣像、废墟、建筑、水和阳光以及9/11世贸中心遗址中挖掘出来的电梯马达。

展览现场图片

《2086计划》首次在PHOTOFAIRS | Shanghai展览，王居延向记者透露“《2086计划》这个系列第一次展览，之前我挺担心制作问题，不过最后完成的挺好。这个系列第一次上展墙，我对最后的效果挺满意的。”作为这次在PHOTOFAIRS | Shanghai进行展出的新锐摄影奖入围摄影师，也是当代青年艺术家，王居延在接受采访时谈到了新锐摄影奖对他的影响：“其实变化不太大，节奏也和以前差不多。2015年对我是一个转折，那之前我很难在中国以外的地点取景，总感觉照片有点不对，2015年以后慢慢有所改变，现在多半的景观都是在欧洲。”在与王居延的交谈中他也表示了对于“艺术市场与艺术家之间的关系”的立场，“我认为艺术家不应该关心艺术市场环境，不管是所谓的年轻艺术家还是成熟的艺术家。”

LUKA YUANYUAN YANG, Squares, 2017-2019. Courtesy of the artist and AIKE Gallery

杨圆圆2016新锐摄影奖提名，除此之外获得过多项国内外摄影大赛的提名和奖项，近期也一直在举办其个人展览。

杨圆圆通过影像、摄影、艺术家书与表演等多种媒介实现视觉叙事。她的大多数创作都带有很强的文学性，她钟爱将影像与写作杂糅在一起，编织出真实的幻象。“我一直是用视觉讲故事的人，通过创造真实与虚构共存的叙事，我为那些被遗忘、被静默和被误解的主题发声。”杨圆圆说。

从早期的《中间地带》到之后的《在克拉科夫的十日》和《在视线交错之处》，人与外界的关系，以及其中难以厘清的记忆持存和历史虚妄的关系，就构成她创作中的原点，一个无论她在创作道路上途径多少驿站都需要时时回望的归处。而每每当她完成社会调查般的资料搜集，并经由实地考察、探访将文本与物理空间重叠，那些被内部和外部经验所共同触发的思考脉络，就会在她的编辑下图文共谋地完成一次螺旋式的讲述。

除了上述几位摄影艺术家，本次在PHOTOFAIRS | Shanghai展出作品的新锐摄影奖入围摄影师还有：

杨泳梁

YANG YONGLIANG, The Return, 2019. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

郭国柱

GUO GUOZHU, Lingering Garden No.42, 2016. Courtesy of Matthew Liu Fine Arts (Shanghai)

刘月

LIU YUE, Regex PIC-X03, 2009. Courtesy of ShanghART Gallery (Shanghai, Beijing & Singapore)

吴舢锟

WU SHANKUN, Story of the Eagles Innocent Youth, 2014. Courtesy of the artist and BROWINE

阳莯

YANG MU, Mountain Spring. Courtesy of the artist and YYO Foundation

程新皓

Tabula Rasa Gallery（Beijing）

刘卫

Lau Wai, No talk, 2018. Courtesy of the artist

编辑丨刘脉