我从来没有喜欢过哪个摄影师，各位摄影师，各位导演的作品在我眼中不过是一种参照物，我只会认同他/她的理念，学习他/她的思想，试着去模仿对方，从而提升自己，但这并不代表我没有讨厌的人

————misaka_14514

陈曼 最近因为一张这样的照片荣登各大热搜榜首，我本人是摄影生，在谢子龙美术馆也看过她的一些作品，当时是集训，老师要我们写三篇200字图评，分为时装，观念，纪实三个模块

我当时pass掉了所有陈曼的作品，选择了一个偏观念向的时尚摄影作品。这真的不是没有原因。

为了分析这张作品，我将此文分为两个板块

1.服装摄影/时尚摄影的基本目的

2. 纽 伦 堡 审 判

什么是时尚摄影？

时尚摄影，或者说是服装摄影分为观念性的和非观念性的。

非观念性的时尚摄影一般来讲就是各位看的明白的时尚摄影，它们一般出现在杂志封面或是广告上，用于完全的展示产品的状态，当然，此时的产品已经是经过后期修图和前期打光后，被工业机油浸泡过的产物了，所以就有了买家秀和卖家秀的车祸现场。

观念性的作品展示的并非是某件具体的商品，而是艺术家的个人思想，是抽象的，其具有主管导向性（注意：我这里说的观念性的时尚摄影包括在观念摄影中，所以之后引用黄晓明的作品也完全没错），例如这张图片：

对于这张作品的解读可以是多种多样的：

1.黄晓亮运用暗房技术把影片的细节抹去，留下朦胧的外壳，把所有人物事物全部模糊化，只留下朦胧的外壳，一个名为童年的外壳，这是因为，人是记不清自己的梦的，遥远的记忆就像梦一样，支离破碎，所以不需要具体的细节，只需要一个类似的形就可以激起你的回忆

2.影片周围有暗角，像是在窥视，这可能是黄晓明想要得到的东西，却又遥不可及，只能通过偷窥来获得暂时的满足

那么，哪个是对的呢？

哪个都是对的。对于观念作品的分析完全是出于主观进行分析的，无对错可言。

但其实我个人并不是特别喜欢观念摄影，因为它是主观的，真正的意思掌握在少数人手里，意义由少数人定义，而且各大艺术院校也基本不考

观念摄影的定义权只掌握在拥有较高学术地位的摄影艺术家或是摄影理论研究者手中

迄今为止，我喜欢的观念类摄影作品只有《Civilization 文明》，还有黄晓明的作品，因为大家能看得懂，大家能受到共鸣。

那么，陈曼的东西算不算观念摄影呢？

不算。

首先，陈曼的作品是收了钱，刊登在杂志封面上的，商业气息相对更浓，是给人看的作品。

其次，有的人认为她的作品是丑的，实际上，人家就是要丑。

在艺术中，丑与美是无绝对定义的，什么是美，什么是丑，这主要是看你所处的社会环境

举个例子：在游戏《地铁2033》中出现的妓女，你觉得这是光彩的职业吗？

在这里不是，这种职业在这是违法的，是进狱系的职业

但在游戏以及原著小说里不是，因为那是迫于生存压力的必须之举，是可以接受的

吴亦凡帅吗？他算不算是禁欲系帅哥？

算！但那只是他干出这种龌龊事前！

现在也可以是，是进狱系衰哥，哈哈哈哈哈！

必须知道，陈曼的作品多为广告或是杂志封面，一切都得向钱看！所以这里也没有什么美与丑的定义，其最根本的目的就是把你吸引进来买杂志，因为杂志外面有层膜，必须买下来才能死掉，才能带回家慢慢翻，找和封皮上的作品是一个系列的作品（这里以杂志为例）

下面我要举个例子

这是2008年的电动车广告，丑不丑？

大多数人应该不光光会说丑，还会加个土字，但实际上，这个广告很有用

首先，它使用了大量红色，蓝色，高光，黄色吸引你的眼球

其次，它把各种电动车的颜色展示了出来，告诉你有许多选择

最后，宣传文本上还宣传“最新款”，“高配质”，“强劲动力”，“行程远”，告诉你买了这台车后会少遭许多罪，多受多少益，如果此时这个人思考了下自己的旧电瓶车有多差，他大概会进店咨询。

再看看最近流行些什么

首先，我先声明，我对亚文化保持中立，甚至本身就是其中的一员（话说，Hikari Field怎么突然用不了微信支付了，爷想要在打折结束前搞到Happiness! 2）我每天洗冷水澡时会模仿野兽先辈的嚎叫（哼哼哼饿饿饿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊），我甚至有一段时间都把“厕所”念成“撤硕”

但是它们是否符合广义上的美？

可能不符合，但仍旧阻止不了我拿它来取乐

综上所述，很遗憾，广告的主要目的是吸引人看，其次是美观

尽管有些广告真的拍到不错。

所以，作品丑本身也不是问题，只要符合行业内的定位，找准赛道就完全没有关系了，毕竟，广告就是一种向钱看的东西

关键问题在于：陈漫的错误是丑化了东方的女性，最明显的特征是眯眯眼

什么是东方主义？为什么我不喜欢陈曼？

西方人对东方一直有一种奇怪的傲慢，他们就刻意的去揣测咱喜欢什么，他们的习俗是什么，他们长什么样。。。。。。唯心的判断什么是东方，什么是中国。这些思想后来被渗透到了电影电视等媒体中，向群众输送错误的信息，例如下面这副绘画，时间大概是19世纪中叶

出处↓

陈漫给迪奥拍的就是个商单，算什么艺术？【海有戏】

以此可知，西方人当时对我们的认识只是辫子黄袍小眼睛地主太监大皇帝这类意象，而很不巧，偏偏有人不反抗，反而还凑上去迎合它，就像是不断舔着主人香港脚的哈巴狗一样！文化输出是一座高地，你不占领它别人就会占领它！可偏偏有人拦着咱们，说是什么“艺术创作应该保持政治中立”“一切只依靠美，一切都为了美”“艺术无政治”

（注意：此处的文化输出并非强制性的把本国文化强加于他国身上，而是给予别人更多的选择与对本国更客观，更准确的认识。）

no, 去你妈的！

（远不止这些！）

达达主义是一场因为无政府主义兴起而产生的艺术运动，提倡废除之前的一系列美学体系，另辟蹊径

麦卡锡主义盛行导致卓别林，埃德加·斯诺，奥本海诺，爱因斯坦，等人受到不同程度的迫害，波及人数达2000多万

《愤怒的葡萄》诞生于1939年（小说）后改编为电影，是一部关于经济危机的作品，里面辛辣的讽刺了美国政治，不断的在探讨“Red”是什么

经济危机期间，美国政府曾组织FSA计划，让摄影师考察各地区受灾情况，代表人物有多萝西亚兰格，尤金史密斯，约翰·瓦尚约翰·克利尔戈登·帕克斯

毕加索有反映空袭西班牙城市格尔尼卡的画作《格尔尼卡》，有抨击朝鲜战争的画作《朝鲜大屠杀》

不论是摄影还是绘画，除了艺术工具（如相机，乐器）*存疑，早就牢牢的与政治捆绑在了一起！

猎 杀 时 刻

在看到这张作品时你可以猜猜这张作品叫什么

填空题：

《______与_____大坝》

这两个词我甚至不敢打，因为打了以后文章连审都过不了！

原因：

注意这些儿童的眼睛

全是眯眯眼！

全是眯眯眼！

全是眯眯眼！

这是为西方人创作的作品，让他们产生错误的认识

这是为了迎合西方的而创造的艺术

而非正确的艺术！

（已经打上不宜传播的标签）

而且你确定这种透视装适合少先队员?

再比如这张

以戏谑，轻佻的姿态行军礼

背景就是国旗

赵指导员（谢晋《高山下的花环》角色）在战前见了

恐怕都会骂出一句“娘希匹”

这简直就是在《国旗法》的灰色地带反复横跳

陈漫说：

这些是中国人

观众说：

我只看到了12个人

但是陈漫还是有些正常作品的，例如这个：

这张作品致敬了好莱坞经典电影《金刚》，大与小，美女与野兽的对比也是恰到好处，作品采用了0.618的黄金比例。色调上则使用了偏暖的色调，像是太阳升起一两个钟的样子，很美，很舒服。

由此可见，陈曼的技术与灵感完全是到位的，可就是心思歪了

也许此时会有个好奇的小朋友说：m老师，m老师，你说陈漫的摄影是一切向钱看的广告摄影啊，所以这应该是金主爸爸的问题啊！怎么就是陈漫的问题了呢？

我。。。。。。。

我说，咱能不能站着把钱挣了？陈漫是谁我不清楚吗？她可是业界比较有话语权的时装摄影师，就算是欧洲不要她，在国内她也可以乱杀，就凭她名字这一“IP”，随便一张受人家百万把块钱都算少！为什么健康的人会需要那么多钱呢？灯光，布景完全可以借用金主爸爸的，除非是自带设备。

结语

一个陈漫我不怕，我怕的是一群陈漫

我所希望的是1000个人改变一个人，不是一个人改变1000个人，这是人间，人间不是一锅粥，会被一颗老鼠shi被动的污染！

但很遗憾的是，这样的事情已经渐渐蔚然成风了：

网红脸的定义是这样的：一般具有尖下巴，韩式半永久眉，欧式大双眼皮，高鼻梁等特征

一听就知道是舶来物。

我不明白，我们明明是世界第二大经济体，却需要模仿别人；我们的文明有5000年，文化积淀深厚，我们还需要彻底的模仿别人？

我想不通，我们自己的美学明明可以自成体系，只需要批判性的继承吸收就可以好好的发展了，为何有的人就是想要对本民族的东西全盘否定，媚西媚洋？

汶川地震幸存者装机械腿，走上上海时装周T台！曾被埋废墟3天3夜

这是上海的时装走秀，注意人物的眼睛，又是眯眯眼。这本是向外国人展示我们的美的展会，但却被利用

做一个比喻：

展方就像个向富婆卖弄自己完美身材的鸭子，这里不特指模特，化妆师等打工人，而是决定采用这种妆容的人！

我的誓约：

如果我去校考，杀进了三试，去面试，老师问我喜欢哪个摄影师，我会把题目改成我最恨的摄影师，哪怕我被淘汰了。

如果他们问我为什么要报考这所院校，我只会回答：在夺回文化战场的道路上只有前进，前进，不择手段的前进！