何藩大师的摄影作品有其鲜明的个人特色，他的许多作品都具有现代几何的美感。在先生众多的作品中，我们选一幅来分析其艺术表现手法，以期对摄影有更深层次的理解。

何藩 作品

光影的运用

根据成像原理，光是摄影的基本要素，没有光就没有所谓的影像生成；同时，光相当于摄影师手中的画笔，创作者在用光绘画。因此，光的运用在摄影中是最基本的手段，很多摄影名家都是用光的大师。

光按其自身的属性，有冷暖、软硬之分。比如，早晚的光线颜色偏暖，日出前和日落后的光线偏冷；阴天的散射光是软光，而太阳直射的光是硬光。

光还有方向之分，按照照射的方向，光分为：顺光、前测光、测光、侧逆光、逆光和顶光，不同方向的光对物体的塑形效果不同，我们会根据需要，来使用不同方向的光线。

根据以上对光的系统分析，我们再来赏析何藩大师的这幅作品，思路就清晰了许多。在这幅作品中，我们经过观察发现，先生很显然是在艳阳高照的晴天下拍摄，因为人物的影子边缘很硬，应该是直射光；另外，人物的影子不短也不太长，似乎在上午九点左右的时间段。清晰的人物影子很有装饰感、艺术感和神秘感，而且平行的栅栏的影子很有规律，将不同的人物和影子分割开来，很有秩序感。

拍摄的视角

其一、人们在日常生活中，观察事物是用平视的角度，所以用这个角度拍摄物体，是我们司空见惯的样子，很容易审美疲劳。先生在创作时，用了俯视的角度，拍下了以上场景，这个角度下的事物，带给我们新奇和陌生感，有不一样的视觉体验，更容易抓住观众的眼球；

其二、俯拍下的背景只有地面，那又有什么好处呢？不容置疑，这样的拍法规避掉了附近鳞次栉比的高楼和杂乱无章的周围景物，有力地简化了画面；

其三、更重要的是，也是摄影师经常忽视的方面的是，这样的视角，将三维画面转化成二维的画面，将具象的景物变成了抽象的元素，完成了艺术上的升华。

点线的运用

画面中，人物化为点，影子化为点，栅栏的影子形成了长短不一的平行线。画面中，人物的属性已经基本排除，不仔细观察，你都不知道那是匆匆路过的行人，这就是艺术的创造。很多摄影爱好者拍摄的照片之所以没有艺术感，就是因为他们拍的太具象了，桌子就是桌子，苹果就是苹果，人物就是人物，不知道在平凡的事物中去提炼成线条、点、形状和图案。摄影是二维的平面的视觉艺术啊，所以我们要学习和领悟平面的视觉要素，刻意训练自己的摄影眼。

平面构成的运用

画面中，先生创造出了艺术的点和线。点不是生硬的圆球、线也不是生硬的斑马线，而是事物的转化和艺术的提炼。但是，假如点和线的分布如果没有规律可循，而是杂乱无章地混合在一起，那也会扰乱视觉，也没有美感可言，但是先生的这幅作品显然不是这样的情况。

这里我们引入平面构成这个概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，从而构成多种理想的视觉形式。简单点来说，就是将元素组合排列，达到美的视觉效果。其构成形式可以分为：重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异等等 。

先生的作品，从构成形式上，我们可以看作是重复构成的形式，是重复构成中的相对重复；也可以看作是近似构成。画面中，人和影子我们可以视作是重复构成中的基本型，他们以近似的形式不断地重复，形成有秩序的、和谐的视觉效果。并且在大小和方向上具有变化，视觉不再乏味。由于是有规律的变化，所以整个画面富有节奏感。

通过对先生这幅作品的深入分析，我们可以感受到一个好作品的来之不易，好作品的产生，是需要深厚的艺术修养的，那种摄影很简单，按按快门就可以获得好作品的想法是幼稚可笑的。