在上周公布评选结果的2019年第70届美国印刷大奖上，有一本雅昌选送的黑白摄影集——《黑白适界》荣获最高荣誉班尼金奖。本书是当代摄影名家段岳衡老师数年来使用适马器材拍摄的大成之作的一本画册。

段岳衡上世纪80年初涉足摄影艺术创作，摄影作品在国内外屡获大奖，作品在加拿大、美国、中国等国家和地区多次举办个人影展。其限量版收藏级摄影作品被众多的艺术机构和个人收藏，已出版《黑白世界》（荣获第62届美国印制大奖班尼金奖）和《黑白视界》两本摄影画册。《黑白适界》是他的三本摄影集，利用雅昌的顶级黑白印刷工艺——雅映，段岳衡再次将黑白影像的魅力在纸面上展现到极致。

如今，无论是打开电脑、手机，还是翻开书籍，我们大多会看到彩色的画面，“世界是彩色的”好像成为无法撼动的共识。当一副只有黑与白的图像呈现你眼前，反倒成了对惯常视觉的挑战。然而，随之而来的那种静默、宁静与安详感，是彩色图像无法给予的。段岳衡老师的作品就是这样。

“看段岳衡的作品，真是一种恩典。他的作品一派静气，没有喧嚣，没有欲望，有一种你能听懂的窃窃私语。他的内心和山川草木离的那么近。看似随手拾掇，却全是在与自然庄严对话……”策展人，中国摄影家协会副主席陈小波如此评价段岳衡的作品。

确实，仅靠黑、白、灰之前的完美协调，段岳衡的作品让读者立即走出喧闹的色彩世界，转而投入到聆听摄影师与黑白自然界的对话中。翻开画册，无论是太虚片云还是寒塘雁迹，无论是大漠惊沙还是空山新月，千变万化的意象背后是相似的风格——诗情和禅意的东方文化元素。这些元素所呈现的细腻感、纯净感、空灵感在眼睛触达作品的第一刻便扑面而来。当眼神在黑白之间流转，不仅是视觉的释放，也是对心灵的按摩。

选择用黑白摄影来记录自然、捕捉世界，在一定程度上体现了摄影家个人对摄影的理解和思考。段岳衡说：“当你会用黑、白、灰三种颜色来看这个五彩缤纷的世界时，你的摄影技术和审美眼光也就达到一种境界。”在接受采访时，摄影师本人也表示：“与彩色照片比起来，我更喜欢黑、白、灰三色照片，它会让照片产生一种层次感，比起色彩的绚丽要清雅而深刻的多。”

然而，当这种清雅、深刻而有层次的黑、白、灰，要呈现于纸张之上时，又是另外一回事了。《黑白适界》从策划到付梓花了近两年时间，摄影师不仅在作品的细节打磨上大费心血，后期的输出上也费了一番功夫。

前面两次画册的输出是雅昌，这次段岳衡老师依然选择了雅昌。摄影师不仅对前期拍摄有自己独到的想法，后期图像黑白影调的处理也出神入化，保证了其作品灰调的丰富性，这对后期输出提出了更高的要求——将黑、灰、白的自然过渡体现出来。

为此，雅昌采用了专为黑白影像作品输出研制的雅映技术，让图像层次清晰分明，完美体现黑白影像作品的凝练、纯粹，极富艺术感。如此精良制作的黑白影像作品，在五彩缤纷的大千世界显得格外珍贵。对于读者而言，翻阅画册的过程不仅是对视觉、心灵的洗礼，还是一场严肃与惬意并存的美学体验，更是一次对大自然的致敬之旅。