首先！说在最前面！

购买画册其实是一件蛮私人的事，因为即使是一个大的题材或者类型下，每个人的审美和具体喜欢的点也有很大区别。正如我接下来的推荐，一定是带有我个人偏好的，是主观的。

所以，在这里先给题主一个建议，挑选画册这件事建议遵循的一个标准是，选择自己喜欢的风格和摄影师是最重要的！

除了所谓经典的大师作品，我也会推荐一些有自己强烈风格或者独特关注点的摄影师画册。

如果还有更多关于艺术留学或者作品集制作的相关问题，都可以后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。

好了，即将进入介绍部分！作为一个手头时常紧张的学生，题主所说画册不便宜，我完全理解，因此在这篇回答下我也会推荐一些有高质量摄影图文内容的杂志和书籍，可以作为你不错的备选！

Part.1画册

斋藤阳道 -《感动》

第一个推荐的这位是我最喜欢的日本摄影师斋藤阳道（Harumichi Saito），他的摄影作品《感动》（Kando）在2010年获得第33届Canon摄影新宇宙大奖。

今年2月，他的摄影书《感动》入围第45回木村伊兵卫写真赏。很早之前就看过他的作品，第一次看就给了我很强的冲击，一直印象深刻。

斋藤阳道是一个有着听觉障碍的摄影师，不知是否因为如此，在其他感官方面他更加敏感，他常将镜头对准在一些遭遇不幸的残障人士上，在他温柔细腻的注视下，用摄影来为他们发声。

在他的图片里，你能同时感受到个体生命的渺小与伟大，也能体会到他对于生活的热爱，要炙热而多彩地活。

他的作品中蕴藏着的是最原始而生猛的生命力，印象中一篇推送上用“他拓宽了听觉的边界”来描绘他的作品，在这里，我想借用之前梵高的一句话来概括斋藤阳道：

正如画册的名字《感动》一样，这本画册带给我的是深厚的感动。

深濑昌久 -《鸦》

作为日本战后摄影重要人物的深濑昌久一直以来也是我很喜欢的一个摄影师。

大概如深濑所言：“我感兴趣的始终是我自己。”

《鸦》这本画册和深濑的个人经历联系紧密，有很强的自传性质。

在拍摄鸦的这段时间由于婚姻的不幸和工作的不顺利，深濑正处于人生最灰暗的时期，他在回家乡北海道的途中发现了鸦群便决定拍摄，而这一拍就是十几年。

低沉、阴郁、绝望、压抑的气质透过画面汹涌而来。

《鸦》最特别和最值得翻阅的点，个人认为在于可以去学习深濑是如何把看似单一的事物巧妙地发展成一组视觉张力和情绪浓度都极强的作品，以及了解其怎样将内心的情感幻化在拍摄的事物上，用于个人心境的表达。

整本画册中不仅有乌鸦也包含了一些具有同样气质的景或物。在2010年，《鸦》也被《英国摄影期刊》评选为过去25年里最好的摄影集。

陈荣辉 -《空城计》

接下来想介绍一位中国摄影师：陈荣辉，目前他在美国耶鲁大学的摄影系就读研究生，曾供职于澎湃新闻英文版 Sixth Tone，曾获得第六届侯登科纪实摄影奖、第 58 届世界新闻摄影大赛（荷赛）二等奖。

在我看来，陈荣辉的作品在艺术性和纪实性间取得了很好的平衡，不同于传统的纪实、新闻摄影，陈荣辉拍摄的画面大多是相对克制的。

正如苏珊桑塔格所说:“摄影是人类学的延伸。”

陈荣辉则是用碎片化的照片构成一个宏大的叙事，将视线聚焦于东北的城市收缩现状和生活在其中的年轻人所面临的困境，讲述了个体面在对社会环境巨变时的无力感和孤独。

“这个东北以及它所代表的身份和意义的不确定存在于今天中国的各个地方，城市或农村，小镇或都市。

这也让我想到了贾樟柯早期的几部电影，比如《小武》、《任逍遥》和《站台》。上世纪八九十年代的西北小城汾阳，它喧闹和嘈杂的背后又何尝不是冰封的东北土地上的停滞和虚空，以及一群在身份和意义上流离失所的年轻人？

所以陈荣辉的东北故事讲述的就是他自己的以及我们共同的故事，是当代中国社会的一个侧面。”——施瀚涛

画册中的71张照片是陈荣辉从2016年至2019年期间拍摄的照片里挑选的，包括居住在东北的年轻人的肖像照和藏匿在日常生活中的奇异景观，个体和社会的连接在此体现。

相比于国外的摄影画册，陈荣辉的作品更加强调本土性，并用个人的独特视角加以展现，个人会觉得陈荣辉的照片更亲切，更能产生共鸣。理解这些照片需要耐心，在看似平淡的外表下，细细品味能感受到其中的张力。

Robert Frank -《The Americans》

接下来介绍的Robert Frank 是一名十分有名的摄影师，而他的摄影画册《The Americans》也是被称为高度影响美国战后摄影以及重新定义了摄影书的可能性的存在。

这本画册也影响了后来的很多纪实、街拍摄影。

在这本画册里，不仅能看到 Robert 优秀的摄影作品，同时在照片的编排上也能给你带来一些启发。

先来说说照片本身。

《The Americans》的中心主题围绕：种族、宗教、疏离感展开。

Robert 将日常事物陌生化，用敏锐的视角拍摄下生活中荒诞、暧昧、模糊的瞬间，并将其按主题分类整理，深刻揭露了种族、阶级差异性的现状。画册分为四部分，每部分均以美国国旗作为开头。

在《论摄影》中，苏珊桑塔格对美国摄影师的描述是：美国摄影师们假设在国家现实中有某种不可言喻的东西——某种有可能从未被看见过的东西。

与此同时，Jack Kerouac 在《The Americans》的导言中提到:这些照片，是他拿了一笔古根海姆基金、驾驶一辆残旧的二手车到实际上四十八个州旅行时在路上拍摄的，他像一个影子，以灵巧、神秘、天才、悲哀和诡异，拍摄从未在电影中见过的场面......

看了这些照片，你最终会再也闹不清究竟一部自动唱片机是不是比一个棺材更悲哀。

在照片编排上，Robert在照片间增加了空白页作为留白，同时也形成了观看照片的节奏感。并且偶尔通过照片并置的方法，形成照片间的有趣对比，十分耐人寻味。

Part.2杂志

相比于画册，以下推荐的这些摄影杂志在包含优秀摄影作品的同时也有对摄影师作品的阐述或访谈，也是了解摄影师创作理念和主题不错的途径。

《Foam》

来自于荷兰的摄影杂志，一年发行三次，每一期围绕一个特定的主题展开。

至于包含的摄影类型，则从纪实、纯艺到时尚摄影应有尽有，讨论的话题也是十分广泛，既有当代的也有一些历史性话题。

《IMA》

《IMA》是来自于日本的艺术摄影杂志，每年的2月、5月、8月和11月发行的季刊。官网对自己的定位（或者说理解）是：

Living with photography:looking at, reading about, studying, buying, decorating with art photography.

这一点从杂志往期的主题也能感受到，《IMA》试图将摄影与生活拉近，将艺术摄影融于日常生活中：用照片绘制的世界的礼物、用照片谈论的身体、三维照片、摄影与技术、街头摄影...

主题从涵盖了摄影的悠久故事到一些最新的信息，试图从各个角度探讨摄影的魅力以及回答与摄影有关的问题。

每一期杂志都会展示在同一主题下，几十位摄影师的作品，其中既有摄影大师也有年轻的摄影师，可以说是很多元了。

大概是因为自己也很被日本美学文化所吸引，所以《IMA》的整体调性我个人很喜欢且认同，所以一些对日本摄影、日本文化感兴趣的朋友，推荐可以尝试看看《IMA》。

《Aperture》

《Aperture》是一本来自于美国的摄影季刊，成立于1952年，面向世界各地的摄影爱好者、摄影师。

《Aperture》将摄影作为一种思想语言，并致力于这一媒介对社会和当代文化中紧迫问题的贡献。每期的内容依旧是围绕一个固定的主题展开，既包含高质量的深度访谈，也有高清的系列摄影作品。

《Brownie》

接下来介绍的这本杂志来自上海，也是目前我最喜欢的国内的摄影杂志。这本杂志以Brownie这台相机命名，杂志的初衷是把摄影传递给每一个人。

这本杂志以期刊的形式发行，每期都有一个统一的主题，然后会介绍来自世界各地、不同文化背景的先锋摄影师们的相关作品，结合相应的故事和访谈，能帮助你更深入地了解他们的独特观点和创作理念。

在图像泛滥的时期，我们每天都能拍很多照片，但很少花时间去整理和理解它们，在Brownie中可以了解到不少有趣的切入点和关注点。

在官网上，Brownie给自己的定义是：发现当代摄影的无限价值、探索摄影与生活的有趣联结。

Brownie并非是一本“深奥、难读”的杂志，在我看来，它是一本趣味性和深度兼具的杂志，它探索了摄影这个媒介的边界和可能性，把摄影作为我们更好理解生活的途径。

最后说一句，Brownie的排版设计也很棒，每一本都是美的享受，快去买来翻翻看吧！

Part.3 书

最后再介绍两本书吧，因为这两本书也是包含了很多图，同时有能够帮助理解创作者的文字，所以也是很不错的选择哦！

《黑白》 石内都

石内都也是我个人很喜欢的日本摄影师，作为战后一代日本女摄影师先驱、哈苏国际摄影大奖的获得者，石内都的作品有着很强的个人特色和力量感。

这本书也是石内都在中国出版的首本摄影随笔，书中分成了17个片段，每个片段里都是摄影师从自己生活中的事物入手，结合自己的经历书写一些关于摄影，以及不仅仅是摄影的看法，有很强的自传色彩，对于想要了解石内都本人及其创作理念的朋友会是一本很好的读物。

并且书中也印有不少石内都的作品，在纸质上感受作品和在屏幕上感受必定是不一样的，所以这本书既能更深入地了解石内都也能细看她极富张力的作品，个人认为是很不错的一本书！

《写真物语 日本摄影》

全书分为两册，第一册涵盖了1889-1968年的日本摄影发展历程，第二册涵盖了1969-1989年的日本摄影发展历程。

每册书都收集了十多位摄影大师的代表作及经典语录，书后也包含了日本摄影画册索引、日本摄影年表等相关内容，对了解日本摄影发展脉络会比较有帮助。

书中以图片为主，阅读不乏味，推荐~

好啦～今天的分享就到这里啦，个人认为“多看画册”是提升审美，对于摄影学习至关重要的一部分。

希望能够为大家准备摄影作品集带来帮助，如果有更多摄影或者作品集相关的问题想要咨询 ，欢迎扫后台私信或点击下方加特工微信，与橘长助理1v1交流哦～ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。