俯身掇光阴，颔首观众生——夏建平人物摄影作品赏析

县摄影家协会原主席夏建平和他的拍摄团队，为我们保存下了许多有价值的史料线索和原始资料，对于保护地方传统文化做出了很大努力，他们的足迹遍布灵台及周边县区，用镜头记录了一大批手艺人的影像和传统手工艺的制作流程，不遗余力跟进拍摄了民间艺人的演出实况。大家津津乐道的作品有：簸箕匠、席匠、木匠、铁匠等匠人的珍贵影像，面塑、剪纸、蓝染等具有灵台地方特色的传统手工艺制作场景。除此之外，他们还跟进拍摄了有关单位保护和挖掘灵台灯盏头戏的基本过程，让具有深厚群众基础的灵台地方戏剧种被重新搬上舞台。同时，他们历时三个月时间，对灵台皮影戏艺人成保明（已故）的生平事迹和日常生活状态作了记录整理，拍摄保存了他的演出场景和精美的皮影道具。正是因为有他们的介入和宣传，才让那些濒临消失的人和事，渐渐被重视、被保护和传承，他们的镜头，才是记忆的储存器和减速带。

变化是信息时代不变的主题。随着拥有这些技术的手艺人年岁增长，环境变化，还有生活方式的改变，一些解决生活用度的手工技艺，即将或已经退出了人们的视线。其实，不管是群体，还是个体，大部分的艰难，都来源于“等一等”“还来得及”等思想，许多人意识不到，尘世间不少东西都会“过期”，想见的人，想干的事情，因为抱有“还来得及”的念头，会让我们的人生多了些或许可以避免的后悔。对于文艺创作者而言，这一点应该是刮骨之痛，所以，记录、整理和保护传统文化，是每一位文艺创作者，最应该保持的思想追求。常常是，我们都倡导“写”好当下，“写”好大题材，殊不知，那些流传已久，影响了几代人生活的传统手工艺，正被工业文明代替，也会逐渐淡出人们的视线，我们不应该让“来不及”成为无法挽回的损失。作为摄影者，他们手中的镜头，能更直接、迅捷、精准、高效地挖掘和保存这份记忆，所以，他们身上肩负的“责任和使命”，让他们更能敏锐地把握线索，找准角色，定位拍摄方向，传达拍摄主题。

夏建平的很多作品获得了不同的奖项，他镜头下的人物，人像摄影所崇尚的自然风格浓厚，且能精准把握人物情态的瞬间变化，在技术处理上，不管是景深设计，构图规划，还是拍摄角度，都能很好地借助参照物，抢到最佳位置，抓拍一瞬间的光影变化，迅速处理人物的动态转移，巧妙解决背景与人像的有机融合。《席匠老夏》这组照片，有效借助背景变化和层次递进，表达了劳动者沉浸于忘我状态的主题，展现了匠人对传统工艺的敬畏精神。这组照片，线条柔和，色调温暖，构图谨慎，肢体语言丰富，不失为一组很成功的人像摄影作品。

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田

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编

席

夏

喜

田

编

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拍摄对象是独店镇东夏村的席匠夏喜田，作者的初衷，是想通过他的镜头表现手艺人的劳作场景，盘活人们的时代记忆，追溯上世纪七八十年代，农村编席匠无可替代的地位和口碑，“还原”编席流程和工艺制作镜像，教育子孙后代发扬匠人精神，传承传统文化，为建设美丽乡村提供精神动力。从这个层面来看这幅作品，作者赋予了其深厚的情感和绵长的希冀。

席匠老夏这组照片，作者主要采用U型构图的方式，将人物置于整个画面的中央，采用平视觉平拍的技法，还原人物的真实大小，将人物推在了前景位置，来遮挡杂乱的环境，制造画面氛围，有效规避了杂物遮挡前景人物的风险，并通过道具：刮篾子板、剁秫秸刀、一把篾条、一堆苇秆、一片正在结织的席子、一领成品席子等，这些物料，没有喧宾夺主，反而起到了美化整体画面的效果，那些经过手艺人之手，变得光亮柔软的苇秆，像银白色的月光，罩在人物身上，陡添神秘、祥和的色彩。人物与作者的互动，也处理得恰到好处，没有做作的痕迹，摄影师给了人物足够的自信，前期的沟通，一定下了功夫，从而能让人物自然地展示从去根、捆秆子、刮叶子、压篾、编制等连贯性的动作。

在平视觉平拍的基础上，摄影师在拍摄老夏抱着苇捆走向工棚这一情节时，降低了拍摄角度，人物的“大布局”一下子凸显出来，符合观者的视觉体验。摄影师精准把握了人物的瞬间情绪变化，我们可以感知到人物眼神虔诚，步伐坚定有力，也能体会到人物要完成一件非常神圣的事情时内心情感的微妙变化。同时，恰到好处的景深设计，压低了因为天气原因背景曝光不足的缺憾，突出了人物的主题风格，通向村庄的小路也被拉长了，画面的层次感丰富了很多。

有一张照片，在拍摄角度上同样采用的平视觉平拍的方式，但因为空间逼仄，杂物过多，导致人物在杂乱的背景下，显得很无力，应该把前景往下一点，采用仰拍的姿势，面积可以稍微大一点，人物也显得高大，从而有效避免背景繁重而压低人物的主题，还可以调整拍摄角度，用仰拍的方式，把整个房子拍出来，人物置于房子的一角，就可以凸显人物的主体层次。