人体摄影是摄影师对裸体人像的描绘，可以是对人体本身的直接刻画，也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系。

人体摄影与色情无关，相反，人体的肌肤、线条和其他所有一切都向我们证明：人体是世间珍贵的艺术品。

今天，小印就和大家分享一些优秀的人体摄影作品~

五彩斑斓的超现实梦境

SanjaMarušić

阿姆斯特丹

摄影师SanjaMarušić的作品用浓墨重彩冲击人的视觉。

她环游世界寻找那些超凡脱俗的场景，并通过绘画、拼贴等混合媒体艺术展现出仿佛只存在于人的潜意识的梦幻景色。

赤裸的人体在超现实风景中挣脱一切束缚，奔放而自由。

她爱跑去一些荒山野岭，用几何形状简化她的主体，并结合程式化的舞蹈动作进一步抽象人形，融入鲜明的色彩，尽情挥洒。

她创作的故事往往源于她的个人生活。

Sanja Marušić拍摄自己的怀孕过程，取名“Before You ”。

她认为，“我的怀孕启发了我去思考，我的摄影和生活不再仅仅是我自己。意识到责任后，我的表演变得比以往更加个人化”。

之后她还创作了《with you》等母亲系列的照片，Sanja Marušić用摄影展现自己的生命体验和对自身的不断探索。

把星辰大海留在身上

John Poppleton

美国

在美国艺术家John Poppleton镜头下，人体像玻璃瓶一般晶莹剔透，身体曲线和日落、海洋山脉、星夜等自然风景相结合，制造出一种空灵的美感。

他用荧光材料在模特身上作画，黑灯环境下就能把“星辰大海”留在人体上。

黑光摄影的一灵感来源于他给一对情侣拍摄日出系列婚纱照。

当看到阳光从新娘背后射出，与她的身体交织在一起，他顿时灵光乍现：我可以将美留在“她”身上，创造出与众不同的体验。

在小小的人体上展现宇宙等宏大主题，这样的反差还可以以小见大，从小背景反映大世界。

人体局部细腻之美

Laurent Castellani

法国

这位年轻摄影师的作品‍带有强烈的意象美和氛围感，像是香气自由扩散，优雅而清爽。

Laurent认为，情感和环境对于拍摄肖像是非常重要的，因此他喜欢利用自然光捕捉人体的细腻之美。

他还常把镜头对准人体局部，营造出微妙暧昧的氛围。

那么为什么局部特写更容易有高级感呢？

局部拍摄更注重某一特定元素，镜头语言简洁，从而达到极简的视觉效果。

特写虽然会暴露一些小瑕疵，但这种不完美也是另一种“美”；另一方面局部便于捕捉线条，能为画面增添一种律动。

新古典主义油画风

thierry bansront

法国

thierry bansront善于用新古典主义的手法拍摄人体，主要从安格尔、勒卡拉瓦奇等画家身上抓取灵感。

通过这种油画风格，他试图摆脱现代女性形象的束缚并赞美女性的自然美，回归到某种形式的优雅和轻盈。

他也不刻意寻找专业模特，他使用的一些模特以前从未摆过裸体的姿势，有的甚至根本没有摆过姿势。

柔和的光线和色彩，精心布置的打光让这些照片中的女性仿佛刚从油画中走出来。

thierry bansront不用画笔而用摄影向新古典主义致敬是因为他不想再复制已经完成的事情。

人体彩绘，和环境融为一体

trina merry

美国

为什么要和艺术家玩捉迷藏？没错，这些看上去非常和谐的画面中竟然都藏了一位模特！

人体绘画艺术家trina擅长使用颜料将她的模特变成人类变色龙，隐藏在各种景色中，没有任何违和感。

这一切开始于她在好莱坞被闪电击中，从此她一靠近电线骨头就会持续疼痛，她逃到了国家森林公园中，并在那里画画，和鹿交朋友。

这段经历坚定了她艺术创作的决心，她拥有对空间、空间中的寂静的独特关注，并将它应用到纽约混乱的街道和全世界。

Trina向世人证明了，人体，是自然界最美的艺术品。

展现人体抽象化的形式美

Edward Weston

美国

他被称为“摄影界的毕加索”，作品以完美的光影，精确的几何构图和抽象性著名，堪称为人体摄影艺术的经典之作。

这些截取的身体局部和黑白反差制造的抽象感给人一种错觉，柔美的线条和独特的体态，让画面充满宁静而纯洁。

《青椒30号》

曾拍出117万美元的天价

他不仅拍摄人体，还能把静物拍出人体的质感，但不管是人体还是静物，他都当成放大的世界来观察，来思考。

这些作品的魅力来自于他对生活对生命的真挚，一只小小的辣椒，他都能拍上一个星期，仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择，都要不厌其烦地反复去尝试和调整。

发现创造惊异之美

Man Ray

美国

用玻璃充当眼泪，真情假意同时存在。

与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；

与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。

——曼．雷

Man Ray是超现实主义摄影师，经常以艺术的奇思妙想放大人体的部位，并将毫不相关的油墨、玻璃、音符、面具等东西和人体结合在一起，创造了许多经典之作。

Man Ray创造了许多实验性的作品，不停在打破摄影的边界，尝试新的手法，比如中途曝光和光束图像，还拥有绘画、雕塑、电影、摄影、平面设计等众多跨界头衔，可谓是能和达芬奇相提并论的全能型选手。

人体字母表

AnastasiaMastrakouli

希腊

来自希腊的艺术系大学生用剪影的方式颠覆了大家对于字母表的认知。

她把这种艺术称为“身体文字”(body text)。

她从摄影集和电影《精神病患者》中沐浴的镜头中获得灵感，用全裸的身体在充蒸汽的玻璃前精心摆放成字母的形态。

高速运动中的人体

shinichi maruyama&Jo Kassis

日本&西班牙

丝滑的曲线、高速的影像、柔美的色彩……这些展现的实际上是赤裸的舞蹈演员跳舞的照片。

照片看起来像是长时间曝光的效果，但实际上是由上万张照片合并而成的，重叠让舞蹈员的身体细节几乎完全消失了，只剩下完美的线条和舞蹈与韵律之美。

西班牙摄影师拍摄了人体在高速运动之下的形态，作品的巧思在于加入了面粉，和面粉一同起舞的人体的瞬间被定格，人体的肌肉线条和健美也充分展露。

飘忽的情感日记

Nadia Maria

巴西

有些人用摄影讲故事，有些人用它编故事，我写诗。

——Nadia Maria

Nadia出生于世界摄影日，似乎是命中注定，她七岁就拿起相机开始创作。

她的作品中饱含情绪，这是因为这些照片源于她自己的反思，成为她内心深处思想和情感的个人日记。

阴暗、抑郁、混乱通过人体艺术被转化为影像，她的人体摄影无关肉欲，反而充满了梦境色彩和抽象，让观看者感觉自己在意识中飘进飘出。